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Novedades
A continuación reseñamos las últimas novedades por colecciones. También le invitamos a visitar el apartado “Destacamos” en el que se detallan la Biblioteca Romero Esteo y la Biblioteca Temática RESAD:
(actualizado 22 de marzo 2011)
(actualizado 22 de marzo 2011)
Cyborg. Sombra de perro
Cyborg. Sombra de perro
NANCHO NOVO
Colección Espiral, serie teatro, 381
Págs.: 160 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1251-4
PVP: 8,65 € sin IVA // 9,00 € con IVA
«En más de treinta años subido a las tablas, además de actuar y dirigir, también he podido desarrollar mi otra gran pasión, la escritura. De ahí han surgido alguna que otra novela, un montón de cuentos y unas cuantas comedias; todas, excepto una, han sido estrenadas.
Aquí os presento Cyborg, la niña de mis ojos; mi primera obra teatral. Tenía 25 años y la Real Escuela de Arte Dramático acababa de vomitarme al paro con un título bajo el brazo. Yo quería hacer teatro así que escribí para mis amigos y para mí la historia de un hombre-máquina perdido en el Espacio y en el Tiempo. Una aventura de cienciaficción, una comedia trágica donde el Delta del Mississippi y los confines de las galaxias se dan la mano en una nave tripulada por un Cyborg: el Capitán Zyonov, quien, tras cientos de años navegando por el espacio con su ordenador Restos, se enfrentará a unas extrañas visitantes que pondrán en peligro el destino de su misteriosa misión. Completa este volumen Sombra de perro, mi última comedia. La protagoniza un hombre obsesionado con su sombra, convencido de que no es suya sino la de un perro ávido de matar. La fuerza incontrolada de nuestro inconsciente, la relación de pareja, el sentido de la amistad y la corrupción en la sociedad contemporánea son algunos de los elementos que la conforman.
Existen 25 años de separación entre una y otra. Se supone que Cyborg encarna la frescura y Sombra de perro la madurez. Mas no soy yo quién para decirlo. Sois vosotros quienes lo habréis de juzgar».
NANCHO NOVO
NANCHO NOVO
Colección Espiral, serie teatro, 381
Págs.: 160 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1251-4
PVP: 8,65 € sin IVA // 9,00 € con IVA
«En más de treinta años subido a las tablas, además de actuar y dirigir, también he podido desarrollar mi otra gran pasión, la escritura. De ahí han surgido alguna que otra novela, un montón de cuentos y unas cuantas comedias; todas, excepto una, han sido estrenadas.
Aquí os presento Cyborg, la niña de mis ojos; mi primera obra teatral. Tenía 25 años y la Real Escuela de Arte Dramático acababa de vomitarme al paro con un título bajo el brazo. Yo quería hacer teatro así que escribí para mis amigos y para mí la historia de un hombre-máquina perdido en el Espacio y en el Tiempo. Una aventura de cienciaficción, una comedia trágica donde el Delta del Mississippi y los confines de las galaxias se dan la mano en una nave tripulada por un Cyborg: el Capitán Zyonov, quien, tras cientos de años navegando por el espacio con su ordenador Restos, se enfrentará a unas extrañas visitantes que pondrán en peligro el destino de su misteriosa misión. Completa este volumen Sombra de perro, mi última comedia. La protagoniza un hombre obsesionado con su sombra, convencido de que no es suya sino la de un perro ávido de matar. La fuerza incontrolada de nuestro inconsciente, la relación de pareja, el sentido de la amistad y la corrupción en la sociedad contemporánea son algunos de los elementos que la conforman.
Existen 25 años de separación entre una y otra. Se supone que Cyborg encarna la frescura y Sombra de perro la madurez. Mas no soy yo quién para decirlo. Sois vosotros quienes lo habréis de juzgar».
NANCHO NOVO
Babilonia. El que fue mi hermano (Yakolev). Monólogo de la perra roja
Babilonia. El que fue mi hermano (Yakolev).
Monólogo de la perra roja
JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ
Colección Espiral, serie teatro, 382
Págs.: 128 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1252-1
PVP: 8,65€ sin IVA // 9,00 € con IVA
Obra hasta ahora inédita de José Ramón Fernández que fue estrenada en la sala Triángulo de Madrid en Julio de 2010, y será interpretada en noviembre de 2011 en el Théatre de L´Atalante de París.
Es el viaje de dos mujeres a través de la pesadilla de la guerra; un recorrido a su propia conciencia como seres humanos. El volumen se completa con dos obras ya conocidas del autor: El que fue mi hermano (Yakolev) presentado en la Universidad Carlos III de Madrid en Mayo de 2004 y el Théatre de L´Atalante de París en 2007; y El monólogo de la perra roja, estrenada en la Casa América de Madrid en diciembre de 2004, y en París en los mismos días que Yakolev.
JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ (Madrid, 1962) recibió en 1993 el Premio Calderón de la Barca por la obra Para quemar la memoria y en 1998 fue finalista del Premio Tirso de Molina por La tierra. En 2003 obtuvo el Premio Lope de Vega por Nina. Ha estrenado una treintena de obras, bien escritas en solitario, bien como trabajos dramatúrgicos colectivos; la primera pieza de la Trilogía de la juventud (con Y. Pallín y J. G. Yagüe), Las manos, mereció, entre otros, el Premio Ojo Crítico y el Premio Max 2002. Por la segunda de esas obras, imagina, sus autores fueron finalistas del Premio
Nacional de Literatura 2003. En 2011 ha regresado a sus inicios como narrador con la publicación de la novela Un dedo con un anillo de cuero.
Monólogo de la perra roja
JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ
Colección Espiral, serie teatro, 382
Págs.: 128 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1252-1
PVP: 8,65€ sin IVA // 9,00 € con IVA
Obra hasta ahora inédita de José Ramón Fernández que fue estrenada en la sala Triángulo de Madrid en Julio de 2010, y será interpretada en noviembre de 2011 en el Théatre de L´Atalante de París.
Es el viaje de dos mujeres a través de la pesadilla de la guerra; un recorrido a su propia conciencia como seres humanos. El volumen se completa con dos obras ya conocidas del autor: El que fue mi hermano (Yakolev) presentado en la Universidad Carlos III de Madrid en Mayo de 2004 y el Théatre de L´Atalante de París en 2007; y El monólogo de la perra roja, estrenada en la Casa América de Madrid en diciembre de 2004, y en París en los mismos días que Yakolev.
JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ (Madrid, 1962) recibió en 1993 el Premio Calderón de la Barca por la obra Para quemar la memoria y en 1998 fue finalista del Premio Tirso de Molina por La tierra. En 2003 obtuvo el Premio Lope de Vega por Nina. Ha estrenado una treintena de obras, bien escritas en solitario, bien como trabajos dramatúrgicos colectivos; la primera pieza de la Trilogía de la juventud (con Y. Pallín y J. G. Yagüe), Las manos, mereció, entre otros, el Premio Ojo Crítico y el Premio Max 2002. Por la segunda de esas obras, imagina, sus autores fueron finalistas del Premio
Nacional de Literatura 2003. En 2011 ha regresado a sus inicios como narrador con la publicación de la novela Un dedo con un anillo de cuero.
Tres voces fundamentales: Teatro español contemporáneo
Tres voces fundamentales: teatro español contemporáneo
MARGA PIÑERO
Colección Espiral, serie teatro, 383
Págs.: 240 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1244-6
PVP: 14,42€ sin IVA // 15,00 € con IVA
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA
TEMÁTICA RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.
En este caso se reúnen por primera vez tres maestros del teatro español: José Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra y Fermín Cabal. Publican aquí una serie de piezas breves inéditas y escritas o reescritas para esta colección. En ellas, los tres comparten un mismo cañamazo dramatúrgico: el teatro dentro del teatro y el juego teatral; su misterio y su divertimento. Desde este marco, indagan en las nuevas formas dramáticas, mostrando su profundo conocimiento
y amor al teatro, no exento de preguntas sobre lo ya transitado, lo que les coloca en un lugar privilegiado del teatro español contemporáneo. Voces fundamentales por el conjunto de su extensa e intensa obra, porque ejercen un continuo magisterio como dramaturgos/hombres de teatro y como docentes y teóricos; su presencia ha sido y es un faro ineludible en el devenir de la creación teatral en España. Desde esta colección nuestro máximo agradecimiento.
MARGA PIÑERO, es doctora en Filología y licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia. Profesora de Literatura Dramática y de Dramaturgia, ha trabajado en la profesión teatral como actriz, gestora y periodista y ha publicado numerosos estudios sobre teatro español contemporáneo, entre ellos La creación teatral en José Luis Alonso de Santos (2005).
MARGA PIÑERO
Colección Espiral, serie teatro, 383
Págs.: 240 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1244-6
PVP: 14,42€ sin IVA // 15,00 € con IVA
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA
TEMÁTICA RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.
En este caso se reúnen por primera vez tres maestros del teatro español: José Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra y Fermín Cabal. Publican aquí una serie de piezas breves inéditas y escritas o reescritas para esta colección. En ellas, los tres comparten un mismo cañamazo dramatúrgico: el teatro dentro del teatro y el juego teatral; su misterio y su divertimento. Desde este marco, indagan en las nuevas formas dramáticas, mostrando su profundo conocimiento
y amor al teatro, no exento de preguntas sobre lo ya transitado, lo que les coloca en un lugar privilegiado del teatro español contemporáneo. Voces fundamentales por el conjunto de su extensa e intensa obra, porque ejercen un continuo magisterio como dramaturgos/hombres de teatro y como docentes y teóricos; su presencia ha sido y es un faro ineludible en el devenir de la creación teatral en España. Desde esta colección nuestro máximo agradecimiento.
MARGA PIÑERO, es doctora en Filología y licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia. Profesora de Literatura Dramática y de Dramaturgia, ha trabajado en la profesión teatral como actriz, gestora y periodista y ha publicado numerosos estudios sobre teatro español contemporáneo, entre ellos La creación teatral en José Luis Alonso de Santos (2005).
Simbolismo y modernismo en el teatro español
Simbolismo y modernismo en el teatro español
DANIEL SARASOLA
Colección Espiral, serie teatro, 380
Págs.: 304 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1245-3
PVP: 14,42 € sin IVA // 15,00 € con IVA
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA TEMÁTICA RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aquí presentamos una antología completamente subjetiva (hay ausencias clamorosas debidas a imperativos extraliterarios) que pretende ser muestra de la huella que el teatro simbolista francófono y, en especial la producción del belga Maurice Maeterlinck, dejaron en la dramaturgia hispana hasta el primer cuarto del siglo XX. El tema de la muerte y su diferente tratamiento la unifica, bien erigiéndose en protagonista, bien de la mano de otros como el enfrentamiento entre fe y razón, el adiós a la infancia o el impacto de la duda asesina.
Simbolismo y modernismo se complementan en un recorrido estético que arranca con la quiebra de los tópicos naturalistas en el teatro de Echegaray y termina con piezas de Azorín ya empapadas en superrealismo.
DANIEL SARASOLA (Bilbao, 1962) es licenciado en Interpretación y compagina la escritura con su labor de profesor titular de Literatura Dramática en la RESAD. Además de trabajar como actor, se ha dedicado a la traducción literaria del francés y del inglés y ha colaborado en diferentes publicaciones (El Público, Ajoblanco, Vogue, Acotaciones, Culturas y Primer Acto, entre otras). Ha publicado la novela Lejos de Panamá (1999), el relato It’s De-lovely! En el libro colectivo Con el mar de fondo (2007) y las piezas teatrales El inquilino (1997) y Larrea toujours (2011).
DANIEL SARASOLA
Colección Espiral, serie teatro, 380
Págs.: 304 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1245-3
PVP: 14,42 € sin IVA // 15,00 € con IVA
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA TEMÁTICA RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aquí presentamos una antología completamente subjetiva (hay ausencias clamorosas debidas a imperativos extraliterarios) que pretende ser muestra de la huella que el teatro simbolista francófono y, en especial la producción del belga Maurice Maeterlinck, dejaron en la dramaturgia hispana hasta el primer cuarto del siglo XX. El tema de la muerte y su diferente tratamiento la unifica, bien erigiéndose en protagonista, bien de la mano de otros como el enfrentamiento entre fe y razón, el adiós a la infancia o el impacto de la duda asesina.
Simbolismo y modernismo se complementan en un recorrido estético que arranca con la quiebra de los tópicos naturalistas en el teatro de Echegaray y termina con piezas de Azorín ya empapadas en superrealismo.
DANIEL SARASOLA (Bilbao, 1962) es licenciado en Interpretación y compagina la escritura con su labor de profesor titular de Literatura Dramática en la RESAD. Además de trabajar como actor, se ha dedicado a la traducción literaria del francés y del inglés y ha colaborado en diferentes publicaciones (El Público, Ajoblanco, Vogue, Acotaciones, Culturas y Primer Acto, entre otras). Ha publicado la novela Lejos de Panamá (1999), el relato It’s De-lovely! En el libro colectivo Con el mar de fondo (2007) y las piezas teatrales El inquilino (1997) y Larrea toujours (2011).
Piezas breves. Curso RESAD 2010/2011
Piezas breves. Curso 2010/2011
ALUMNOS RESAD
Colección Espiral, serie teatro, 379
Págs.: 224 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1250-7
PVP: 8,65€ sin IVA // 9,00 € con IVA
«La verdad en el arte dramático es siempre esquiva»
Rescato estas palabras del maestro Harold Pinter, porque me parecen certeras para definir el camino que han emprendido Paloma Arroyo, José Carlos Beas, Rocío Bello, Manuel Benito, María Ferreira y María Montenegro: ellos han dedicado un año de escrituras, dudas, preguntas y algún insomnio a esta búsqueda; al compromiso con la verdad y con la palabra que cambia el mundo: a la aspiración de nombrar la experiencia y transmitirla sin palabras horadadas por el uso. Estas seis obras breves que aquí presentamos, tragedias y comedias, quieren servir a la verdad del rte dramático y aspiran a ser ya palabra encarnada en el escenario. Lo que el lector recibe es el resultado, y lo que define la experiencia docente es el proceso. Por eso sirvan estas páginas como aproximación a un proceso en el que la búsqueda artística implica, además, la adquisición de una serie de destrezas; el manejo de recursos y procedimientos técnicos; el aprendizaje, en suma, de unas técnicas en el campo de la escritura dramática: enfrentarse a la obra breve y al concepto de género dramático, abordando las nociones de tragedia y comedia.
Itziar Pascual
ALUMNOS RESAD
Colección Espiral, serie teatro, 379
Págs.: 224 1ª edición
Formato: 11,3 X 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1250-7
PVP: 8,65€ sin IVA // 9,00 € con IVA
«La verdad en el arte dramático es siempre esquiva»
Rescato estas palabras del maestro Harold Pinter, porque me parecen certeras para definir el camino que han emprendido Paloma Arroyo, José Carlos Beas, Rocío Bello, Manuel Benito, María Ferreira y María Montenegro: ellos han dedicado un año de escrituras, dudas, preguntas y algún insomnio a esta búsqueda; al compromiso con la verdad y con la palabra que cambia el mundo: a la aspiración de nombrar la experiencia y transmitirla sin palabras horadadas por el uso. Estas seis obras breves que aquí presentamos, tragedias y comedias, quieren servir a la verdad del rte dramático y aspiran a ser ya palabra encarnada en el escenario. Lo que el lector recibe es el resultado, y lo que define la experiencia docente es el proceso. Por eso sirvan estas páginas como aproximación a un proceso en el que la búsqueda artística implica, además, la adquisición de una serie de destrezas; el manejo de recursos y procedimientos técnicos; el aprendizaje, en suma, de unas técnicas en el campo de la escritura dramática: enfrentarse a la obra breve y al concepto de género dramático, abordando las nociones de tragedia y comedia.
Itziar Pascual
Revista Speculum: Aula de psicodrama. Nº 1
Revista Speculum (Octubre 2011)
VARIOS AUTORES
Fuera de colección, 1
Págs.: 208 1ª edición
Formato: 17 X 24 cm
ISSN: 2174-7369
PVP: 14,42€ sin IVA // 15,00 € con IVA
En este número:
La R.A.E define el psicodrama como una representación teatral con fines psicoterápicos en la que los pacientes representan situaciones dramáticas relacionadas con sus problemas patológicos. Pero Speculum pretende darnos una visión más cercana y personal del mundo del psicodrama.
La pregunta fundamental que trata de responder la revista es: ¿Por qué sana un grupo?.Para contestarla, la revista aborda el tema desde diferentes ópticas. Así, Mario Polanuer nos narra la experiencia de la cura de un neurótica obsesivo y nos adentra en la constitución del sujeto a través de la palabra, y a su vez el empleo de ésta como herramienta para el tratamiento médico. Carlos García nos acompaña en el viaje a través del espejo, en busca de huellas identificatorias. Paqui Alcazar reflexiona sobre cómo el significante y el significado forman una relación. Natacha Navarro apuesta por el juego de intercambio de roles para que alumnos y profesores sepan empatizar entre ellos.
VARIOS AUTORES
Fuera de colección, 1
Págs.: 208 1ª edición
Formato: 17 X 24 cm
ISSN: 2174-7369
PVP: 14,42€ sin IVA // 15,00 € con IVA
En este número:
La R.A.E define el psicodrama como una representación teatral con fines psicoterápicos en la que los pacientes representan situaciones dramáticas relacionadas con sus problemas patológicos. Pero Speculum pretende darnos una visión más cercana y personal del mundo del psicodrama.
La pregunta fundamental que trata de responder la revista es: ¿Por qué sana un grupo?.Para contestarla, la revista aborda el tema desde diferentes ópticas. Así, Mario Polanuer nos narra la experiencia de la cura de un neurótica obsesivo y nos adentra en la constitución del sujeto a través de la palabra, y a su vez el empleo de ésta como herramienta para el tratamiento médico. Carlos García nos acompaña en el viaje a través del espejo, en busca de huellas identificatorias. Paqui Alcazar reflexiona sobre cómo el significante y el significado forman una relación. Natacha Navarro apuesta por el juego de intercambio de roles para que alumnos y profesores sepan empatizar entre ellos.
El hombre que apagó una cerilla con un bidón de gasolina: Manual de ética urgente
El hombre que apagó una cerilla con un bidón de gasolina: Manual de ética urgente
JOSÉ FÉLIX GONZÁLEZ Y JUAN ANTONIO BLÁZQUEZ
Colección Ciencia, serie Sociología
Págs.: 272 1ª edición
Formato: 13,3 x 19,3 cm
ISBN: 978-84-245-1246-0
Precio: 14.42 € sin IVA // 15.00 € con IVA
Detrás de un título tan «incendiario» se atrinchera todo un manifiesto de vida; una verdadera presencia ética en la que cada capítulo puede ser un pequeño mundo, cada propuesta un gran universo, independiente y conectado. En una sociedad donde proliferan las ideas de usar y tirar, se agradece que aparezcan textos como este, ofreciendo guías para que el individuo no se limite a «sobrevivir» sino que acceda a vivir de forma plena y consciente.
No es este un volumen denso destinado a un público especializado, tampoco un insípido manual de autoayuda. Se trata de un libro ameno, donde cada página incita a seguir leyendo, saboreándolo lentamente. Una invitación a la reflexión que no busca argumentos para convencer sino razones para construir: un tratado sobre la naturaleza del hombre, y la protesta contra la castración de quien quiere prosperar desde la honradez.
Los autores están convencidos de que es posible crear una fuerza alternativa a cualquier postura maquiavélica y se puede triunfar en todos los ámbitos de la vida sin necesidad de ser un oportunista. Al lector ya solo le resta diseñar su modo personal de conducta… al lector le queda Todo.
JUAN ANTONIO BLÁZQUEZ es licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. JOSÉ FÉLIX GONZÁLEZ es licenciado en Periodismo y doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca, y licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca. En 2007 publicó El héroe del western crepuscular. Dinosaurios de Sam Peckinpah, en esta misma editorial.
JOSÉ FÉLIX GONZÁLEZ Y JUAN ANTONIO BLÁZQUEZ
Colección Ciencia, serie Sociología
Págs.: 272 1ª edición
Formato: 13,3 x 19,3 cm
ISBN: 978-84-245-1246-0
Precio: 14.42 € sin IVA // 15.00 € con IVA
Detrás de un título tan «incendiario» se atrinchera todo un manifiesto de vida; una verdadera presencia ética en la que cada capítulo puede ser un pequeño mundo, cada propuesta un gran universo, independiente y conectado. En una sociedad donde proliferan las ideas de usar y tirar, se agradece que aparezcan textos como este, ofreciendo guías para que el individuo no se limite a «sobrevivir» sino que acceda a vivir de forma plena y consciente.
No es este un volumen denso destinado a un público especializado, tampoco un insípido manual de autoayuda. Se trata de un libro ameno, donde cada página incita a seguir leyendo, saboreándolo lentamente. Una invitación a la reflexión que no busca argumentos para convencer sino razones para construir: un tratado sobre la naturaleza del hombre, y la protesta contra la castración de quien quiere prosperar desde la honradez.
Los autores están convencidos de que es posible crear una fuerza alternativa a cualquier postura maquiavélica y se puede triunfar en todos los ámbitos de la vida sin necesidad de ser un oportunista. Al lector ya solo le resta diseñar su modo personal de conducta… al lector le queda Todo.
JUAN ANTONIO BLÁZQUEZ es licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. JOSÉ FÉLIX GONZÁLEZ es licenciado en Periodismo y doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca, y licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca. En 2007 publicó El héroe del western crepuscular. Dinosaurios de Sam Peckinpah, en esta misma editorial.
El indigenismo en Suramérica: los aymaras del altiplano
El indigenismo en Suramérica: los aymaras del altiplano
FRANCISCO LETAMENDIA
Colección Ciencia, serie Política 333
Págs.: 224 1ª edición
Formato: 13,3 x 19,3 cm
ISBN: 978-84-245-1247-7
Precio: 13,46 € sin IVA// 14.00 € con IVA
Hoy viven en América Latina (Abya Yala) unos cuarenta millones de indígenas repartidos en su mayoría entre México, Perú, Bolivia, Ecuador y Guatemala con un peso demográfico muy variado según los países. Puede diferenciarse entre los movimientos de los habitantes de las tierras altas, herederos de las grandes civilizaciones de Mesoamérica y de los Andes centrales, y los de las tierras bajas selváticas. El movimiento aymara surge, como los restantes, en respuesta a la penetración del mercado y el neoliberalismo en sus formas de vida tradicionales y las negativas consecuencias que ello ha acarreado. Con dos millones de habitantes concentrados en un territorio preciso, el del altiplano andino, a caballo de la triple frontera Perú-Bolivia-Chile, el movimiento se ha diversificado en las cuatro últimas décadas por Estados: fuerte e inseparable de la política nacional en Bolivia, sometido en Chile al peso de la historia, pujante en Perú en los últimos quince años, especialmente a partir del “sartawi” (levantamiento) de Ilave de 2004... No obstante, las peculiaridades por Estados no impiden la ausencia de fronteras entre aymaras en lo que respecta a su configuración social y al sentido de su lucha.
FRANCISCO LETAMENDIA, doctor en Historia Social por la Université de Paris 8 y profesor titular de Ciencias Políticas en la UPV-EHU, ha sido también diputado de izquierda vasca en las Cortes españolas. Sus campos de investigación son la historia y los nacionalismos, violencia política, construcción europea y relaciones transfronterizas, cultura política y cocina vasca, teoría política, redes políticas vascas, movimientos sociales, sindicalismo, e indigenismo.
FRANCISCO LETAMENDIA
Colección Ciencia, serie Política 333
Págs.: 224 1ª edición
Formato: 13,3 x 19,3 cm
ISBN: 978-84-245-1247-7
Precio: 13,46 € sin IVA// 14.00 € con IVA
Hoy viven en América Latina (Abya Yala) unos cuarenta millones de indígenas repartidos en su mayoría entre México, Perú, Bolivia, Ecuador y Guatemala con un peso demográfico muy variado según los países. Puede diferenciarse entre los movimientos de los habitantes de las tierras altas, herederos de las grandes civilizaciones de Mesoamérica y de los Andes centrales, y los de las tierras bajas selváticas. El movimiento aymara surge, como los restantes, en respuesta a la penetración del mercado y el neoliberalismo en sus formas de vida tradicionales y las negativas consecuencias que ello ha acarreado. Con dos millones de habitantes concentrados en un territorio preciso, el del altiplano andino, a caballo de la triple frontera Perú-Bolivia-Chile, el movimiento se ha diversificado en las cuatro últimas décadas por Estados: fuerte e inseparable de la política nacional en Bolivia, sometido en Chile al peso de la historia, pujante en Perú en los últimos quince años, especialmente a partir del “sartawi” (levantamiento) de Ilave de 2004... No obstante, las peculiaridades por Estados no impiden la ausencia de fronteras entre aymaras en lo que respecta a su configuración social y al sentido de su lucha.
FRANCISCO LETAMENDIA, doctor en Historia Social por la Université de Paris 8 y profesor titular de Ciencias Políticas en la UPV-EHU, ha sido también diputado de izquierda vasca en las Cortes españolas. Sus campos de investigación son la historia y los nacionalismos, violencia política, construcción europea y relaciones transfronterizas, cultura política y cocina vasca, teoría política, redes políticas vascas, movimientos sociales, sindicalismo, e indigenismo.
El terrorismo en las tablas: tres obras de Jerónimo López Mozo
El terrorismo en las tablas: tres obras de Jerónimo López Mozo
JOHN P. GABRIELE
Colección Espiral, serie Teatro 377
Págs.: 224 1ª edición
Formato: 11,3 x 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1240-8
Precio: 11,54 € sin IVA// 12.00 € con IVA
El teatro de Jerónimo López Mozo (Gerona, 1942) es anti-ilusionista, social, políticamente consciente y artísticamente innovador. Las tres obras que se presentan en este volumen son una muestra de la veta indagadora de su dramaturgia. Consciente de la inherente teatralidad del acto terrorista y de la problemática ontológica involucrada en su representación artística, López Mozo rastrea las esencias elusivas, abstractas y enigmáticas de un concepto universal poco o nada entendido para dramatizar una faceta oscura nada agradable de la naturaleza humana. Así, si Hijos de Hybris explora la mente de un terrorista, desde la arrogancia de su primer crimen hasta su conciencia final de fracaso; Extraños en un tren/ Todos muertos y Bajo los rascacielos (Manhattan Cota-20) dramatizan los profundos efectos psicológicos y emocionales de los atentados de Madrid y Nueva York.
JOHN P. GABRIELE (Waterbury Connecticut, 1954) es doctor en Lengua y Literatura Española por la Universidad de Carolina del Norte, titular de la cátedra Raymond y Carolyn Dix de The College of Wooster (Wooster, Ohio, USA) y subdirector de la revista Estreno. Autor de numerosos artículos y libros sobre el teatro español peninsular, ha publicado ensayos sobre destacados escritores desde el siglo XVII hasta nuestros días. Entre sus títulos en Fundamentos destacan: en esta misma colección, Teatro de la España demócrata: los 90 (núm. 189); El juego eterno: teatro de Luis Araújo (núm. 247) y Lidia Falcón: teatro feminista (núm. 263); en Espiral Hispano-Americana, Manuel Martínez Mediero: deslindes de un teatro de urgencia social (núm. 44) y Jerónimo López Mozo: forma y contenido de un teatro español experimental (núm. 57).
JOHN P. GABRIELE
Colección Espiral, serie Teatro 377
Págs.: 224 1ª edición
Formato: 11,3 x 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1240-8
Precio: 11,54 € sin IVA// 12.00 € con IVA
El teatro de Jerónimo López Mozo (Gerona, 1942) es anti-ilusionista, social, políticamente consciente y artísticamente innovador. Las tres obras que se presentan en este volumen son una muestra de la veta indagadora de su dramaturgia. Consciente de la inherente teatralidad del acto terrorista y de la problemática ontológica involucrada en su representación artística, López Mozo rastrea las esencias elusivas, abstractas y enigmáticas de un concepto universal poco o nada entendido para dramatizar una faceta oscura nada agradable de la naturaleza humana. Así, si Hijos de Hybris explora la mente de un terrorista, desde la arrogancia de su primer crimen hasta su conciencia final de fracaso; Extraños en un tren/ Todos muertos y Bajo los rascacielos (Manhattan Cota-20) dramatizan los profundos efectos psicológicos y emocionales de los atentados de Madrid y Nueva York.
JOHN P. GABRIELE (Waterbury Connecticut, 1954) es doctor en Lengua y Literatura Española por la Universidad de Carolina del Norte, titular de la cátedra Raymond y Carolyn Dix de The College of Wooster (Wooster, Ohio, USA) y subdirector de la revista Estreno. Autor de numerosos artículos y libros sobre el teatro español peninsular, ha publicado ensayos sobre destacados escritores desde el siglo XVII hasta nuestros días. Entre sus títulos en Fundamentos destacan: en esta misma colección, Teatro de la España demócrata: los 90 (núm. 189); El juego eterno: teatro de Luis Araújo (núm. 247) y Lidia Falcón: teatro feminista (núm. 263); en Espiral Hispano-Americana, Manuel Martínez Mediero: deslindes de un teatro de urgencia social (núm. 44) y Jerónimo López Mozo: forma y contenido de un teatro español experimental (núm. 57).
El teatro de Jardiel Poncela. El humor inverosímil
El teatro de Jardiel Poncela. El humor inverosímil
ENRIQUE GALLUD JARDIEL
Colección Arte, serie Teoría Teatral 192
Monografías RESAD
Págs.: 304 1º edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1234-7
PVP: 14.42 € sin IVA // 15.00 € con IVA
Enrique Jardiel Poncela está reputado sin discusión como el gran renovador del teatro cómico del siglo XX. A él se debe una escuela de seguidores y un modo de hacer. Sin embargo, es más famoso que conocido y faltaban en sus estudios aspectos principales. Se ha tratado de su pertenencia a las vanguardias y a la generación del 27, de la inverosimilitud de su estética e incluso de su teoría del humor. Pero se echaban en falta varios aspectos: una revisión de su contribución a la escenografía y a la puesta en escena; un análisis detallado de sus técnicas de diálogo y todas sus permutaciones en el empleo del idioma; su lenguaje escénico y sus recursos humorísticos. Su teatro se ha estudiado como si de obras dramáticas se tratase. Se nos ha asegurado que su teatro es gracioso, pero no se nos ha dicho por qué, cuáles son las fuentes de su humor ni con qué teorías filosóficas entronca.
Este ensayo describe la aportación de Jardiel a la comedia de humor, centrándose especialmente en sus innovaciones o aportaciones específicas. Además de su obra, estudia su labor como teórico del teatro, su actividad como director de escena y productor, junto a su contribución al arte escenográfico mediante la invención de un teatro de escenografías móviles.
ENRIQUE GALLUD JARDIEL (Valencia, 1958) es doctor en Filología Hispánica y ha enseñado Literatura en diversas universidades de España y del extranjero. Especializado en el teatro de humor, ha publicado más de una veintena de libros. Entre ellos pueden destacarse Studies on Spanish Theatre, India in the Literature of Spain, Libro de libros, Mil curiosidades sobre el más fascinante de los mundos y una biografía sobre Jardiel: Enrique Jardiel Poncela: la ajetreada vida de un maestro del humor. Su condición de nieto del comediógrafo le ha facilitado el acceso a mucha información de primera mano, así como a gran cantidad de material inédito que se presenta por primera vez en este libro.
ENRIQUE GALLUD JARDIEL
Colección Arte, serie Teoría Teatral 192
Monografías RESAD
Págs.: 304 1º edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1234-7
PVP: 14.42 € sin IVA // 15.00 € con IVA
Enrique Jardiel Poncela está reputado sin discusión como el gran renovador del teatro cómico del siglo XX. A él se debe una escuela de seguidores y un modo de hacer. Sin embargo, es más famoso que conocido y faltaban en sus estudios aspectos principales. Se ha tratado de su pertenencia a las vanguardias y a la generación del 27, de la inverosimilitud de su estética e incluso de su teoría del humor. Pero se echaban en falta varios aspectos: una revisión de su contribución a la escenografía y a la puesta en escena; un análisis detallado de sus técnicas de diálogo y todas sus permutaciones en el empleo del idioma; su lenguaje escénico y sus recursos humorísticos. Su teatro se ha estudiado como si de obras dramáticas se tratase. Se nos ha asegurado que su teatro es gracioso, pero no se nos ha dicho por qué, cuáles son las fuentes de su humor ni con qué teorías filosóficas entronca.
Este ensayo describe la aportación de Jardiel a la comedia de humor, centrándose especialmente en sus innovaciones o aportaciones específicas. Además de su obra, estudia su labor como teórico del teatro, su actividad como director de escena y productor, junto a su contribución al arte escenográfico mediante la invención de un teatro de escenografías móviles.
ENRIQUE GALLUD JARDIEL (Valencia, 1958) es doctor en Filología Hispánica y ha enseñado Literatura en diversas universidades de España y del extranjero. Especializado en el teatro de humor, ha publicado más de una veintena de libros. Entre ellos pueden destacarse Studies on Spanish Theatre, India in the Literature of Spain, Libro de libros, Mil curiosidades sobre el más fascinante de los mundos y una biografía sobre Jardiel: Enrique Jardiel Poncela: la ajetreada vida de un maestro del humor. Su condición de nieto del comediógrafo le ha facilitado el acceso a mucha información de primera mano, así como a gran cantidad de material inédito que se presenta por primera vez en este libro.
El teatro de Días Gomes. Miradas sobre el teatro brasileño contemporáneo
El teatro de Días Gomes. Miradas sobre el teatro brasileño contemporáneo
MIGUEL ÁNGEL ZAMORANO
Colección Arte, serie Teoría Teatral 191
Monografías RESAD
Págs.: 304 1º edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1239-2
PVP: 17.31 € sin IVA // 18.00 € con IVA
“Uno de los méritos del estudio del profesor Zamorano es situar el Teatro de Dias Gomes en su coyuntura histórica y tratar sus temas y protagonistas a la luz de las constantes de la dramaturgia universal. De cuestiones y preocupaciones que van mucho más allá de Brasil y de la realidad brasileña. Me arriesgaría, sin embargo, a realizar una interpretación adicional, que es necesaria para quien se preocupa por la profundización de las relaciones culturales bilaterales. Estoy seguro de que el lector español de las obras de Dias Gomes y del libro del profesor Zamorano, además de aprender mucho sobre Brasil, percibirá una gran sintonía con temas que también conciernen a España. Al fin y al cabo, a pesar de las diferencias temporales, la España y el Brasil de los años 50 y 60 guardaban muchas semejanzas. Eran países pobres con grandes desigualdades, con poblaciones rurales todavía importantes y determinantes para la identidad cultural, y con problemas institucionales similares. Muchas de las parábolas y alegorías utilizadas por Dias Gomes para criticar los fallos e injusticias del sistema eran tan válidas allí como aquí.”
PAULO C. DE OLIVEIRA CAMPOS
Embajador de Brasil
Presidente de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña
MIGUEL ÁNGEL ZAMORANO es profesor de Lengua Española en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Doctor en Filología por la Universidad de Alcalá y graduado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), ha publicado y estrenado varias obras teatrales, entre ellas El error, Armonía (I Premio Festival de Teatro Madrid Sur), La vesícula de Aristóteles (accésit del Premio SGAE, 2002), además de artículos relacionados con la producción de subjetividad y las representaciones del poder en el discurso teatral.
MIGUEL ÁNGEL ZAMORANO
Colección Arte, serie Teoría Teatral 191
Monografías RESAD
Págs.: 304 1º edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1239-2
PVP: 17.31 € sin IVA // 18.00 € con IVA
“Uno de los méritos del estudio del profesor Zamorano es situar el Teatro de Dias Gomes en su coyuntura histórica y tratar sus temas y protagonistas a la luz de las constantes de la dramaturgia universal. De cuestiones y preocupaciones que van mucho más allá de Brasil y de la realidad brasileña. Me arriesgaría, sin embargo, a realizar una interpretación adicional, que es necesaria para quien se preocupa por la profundización de las relaciones culturales bilaterales. Estoy seguro de que el lector español de las obras de Dias Gomes y del libro del profesor Zamorano, además de aprender mucho sobre Brasil, percibirá una gran sintonía con temas que también conciernen a España. Al fin y al cabo, a pesar de las diferencias temporales, la España y el Brasil de los años 50 y 60 guardaban muchas semejanzas. Eran países pobres con grandes desigualdades, con poblaciones rurales todavía importantes y determinantes para la identidad cultural, y con problemas institucionales similares. Muchas de las parábolas y alegorías utilizadas por Dias Gomes para criticar los fallos e injusticias del sistema eran tan válidas allí como aquí.”
PAULO C. DE OLIVEIRA CAMPOS
Embajador de Brasil
Presidente de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña
MIGUEL ÁNGEL ZAMORANO es profesor de Lengua Española en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Doctor en Filología por la Universidad de Alcalá y graduado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), ha publicado y estrenado varias obras teatrales, entre ellas El error, Armonía (I Premio Festival de Teatro Madrid Sur), La vesícula de Aristóteles (accésit del Premio SGAE, 2002), además de artículos relacionados con la producción de subjetividad y las representaciones del poder en el discurso teatral.
Teatro. Promoción RESAD 2010
Teatro. Promoción RESAD 2010
DIANA I. LUQUE Y PAULA PARRA BRUNA
Colección Espiral, serie Teatro 378
Págs.: 192 1ª edición
Formato: 11,3 x 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1243-9
Precio: 9.61 € sin IVA // 10.00 € con IVA
DIANA I. LUQUE tiene dos virtudes –pero no solo estas dos– que respeto y admiro: el talento y la constancia. Nunca deja de aparecer con propuestas nuevas. A cualquier objeción responde con una mejora atrevida e insospechada. Encuentra con rapidez e ingenio soluciones a los problemas que se le plantean. Está tan dispuesta a defender las razones de su trabajo como a valorar y estudiar los criterios que difieren del suyo. En Felicidad, marca registrada aparece la demencia mediante un personaje cuya visión de la realidad está distorsionada, un personaje que forma parte de una familia que lo tiene todo para ser feliz, pero que no lo es –no puede serlo cuando se vive «por encima de sus posibilidades»–, un publicista, Félix, que pertenece a un grupo desideologizado e insolidario, y cuyo trabajo tendrá consecuencias perniciosas sobre la sociedad en su conjunto.
Pedro Víllora
La autora chilena PAULA PARRA parece sentirse cómoda navegando por las coordenadas dramáticas de la muerte y la memoria. Su obra La Paz está protagonizada por un coro de ancianos que no se sabe con certeza si están locos, cuerdos, vivos o muertos. Pero de lo que sí puede estar seguro el lector es que esta obra nace como una tribuna para reivindicar la memoria de una barbarie. Aunque la dramaturga no pretenda ajustar cuentas en La Paz con la dictadura chilena de 1973, tampoco puede olvidar que nació en Santiago de Chile, capital donde se ubica el barrio que da nombre a la presente obra, que comparte título con una de las comedias más conocidas de Aristófanes. El coro de ancianos desarrapados de La Paz y su corifeo travestido podían haber acompañado al ciego de los romances de Goya, participado como figurantes en Misericordia de Galdós, o protagonizado una obra del polaco Tadeusz Kantor.
Juan Antonio Vizcaíno
DIANA I. LUQUE Y PAULA PARRA BRUNA
Colección Espiral, serie Teatro 378
Págs.: 192 1ª edición
Formato: 11,3 x 20,3 cm
ISBN: 978-84-245-1243-9
Precio: 9.61 € sin IVA // 10.00 € con IVA
DIANA I. LUQUE tiene dos virtudes –pero no solo estas dos– que respeto y admiro: el talento y la constancia. Nunca deja de aparecer con propuestas nuevas. A cualquier objeción responde con una mejora atrevida e insospechada. Encuentra con rapidez e ingenio soluciones a los problemas que se le plantean. Está tan dispuesta a defender las razones de su trabajo como a valorar y estudiar los criterios que difieren del suyo. En Felicidad, marca registrada aparece la demencia mediante un personaje cuya visión de la realidad está distorsionada, un personaje que forma parte de una familia que lo tiene todo para ser feliz, pero que no lo es –no puede serlo cuando se vive «por encima de sus posibilidades»–, un publicista, Félix, que pertenece a un grupo desideologizado e insolidario, y cuyo trabajo tendrá consecuencias perniciosas sobre la sociedad en su conjunto.
Pedro Víllora
La autora chilena PAULA PARRA parece sentirse cómoda navegando por las coordenadas dramáticas de la muerte y la memoria. Su obra La Paz está protagonizada por un coro de ancianos que no se sabe con certeza si están locos, cuerdos, vivos o muertos. Pero de lo que sí puede estar seguro el lector es que esta obra nace como una tribuna para reivindicar la memoria de una barbarie. Aunque la dramaturga no pretenda ajustar cuentas en La Paz con la dictadura chilena de 1973, tampoco puede olvidar que nació en Santiago de Chile, capital donde se ubica el barrio que da nombre a la presente obra, que comparte título con una de las comedias más conocidas de Aristófanes. El coro de ancianos desarrapados de La Paz y su corifeo travestido podían haber acompañado al ciego de los romances de Goya, participado como figurantes en Misericordia de Galdós, o protagonizado una obra del polaco Tadeusz Kantor.
Juan Antonio Vizcaíno
Miradas transatlánticas: Intercambios culturales entre Estados Unidos y Europa. Transatlantic Vistas: Cultural Exchanges between the USA and Europe
Miradas transatlánticas: Intercambios culturales entre Estados Unidos y Europa. Transatlantic Vistas: Cultural Exchanges between the USA and Europe
ISABEL DURÁN GIMÉNEZ-RICO, CARMEN MÉNDEZ GARCÍA,
JAIME DE SALAS ORTUETA (EDS.)
Colección Ciencia, serie Política 331
Págs.:368 1ª edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1242-2
Precio: 24.04 € sin IVA// 25.00 € con IVA
Miradas transatlánticas / Transatlantic Vistas recoge una selección de ensayos sobre la influencia recíproca entre la cultura europea y la angloamericana. Partiendo de un enfoque global y atendiendo a las contribuciones de americanistas a uno y otro lado del Atlántico, este volumen supone un aporte fundamental a la internacionalización de los estudios americanos (American studies).
Los ensayos transcritos en el idioma original de sus autores (inglés o español) abordan las distintas disciplinas de esta materia y temas como la inmigración, las becas Fulbright, la emergencia del jazz, o la literatura fundacional ofrecen al lector una visión completa de la cultura americana y su interrelación con el mundo europeo.
ISABEL DURÁN GIMÉNEZ-RICO es profesora de literatura norteamericana en la Facultad de Filología de la UCM. Entre sus publicaciones destacan la coedición de seis volúmenes sobre estudios de las mujeres en el ámbito de la literatura de habla inglesa, y el libro Autobiografía: versiones femeninas en la literatura norteamericana del siglo XX. Ha sido vicepresidenta de la Spanish Association for American Studies (SAAS), dos veces becaria Fulbright y es miembro electo del General Council de la American Studies Association (ASA).
CARMEN MÉNDEZ GARCÍA es profesora del departamento de Filología Inglesa II de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación y docencia giran en torno a la literatura norteamericana de los siglos XX y XXI, en particular modernismo y posmodernismo, la contracultura y la literatura de minorías en Estados Unidos, la psicología y el psicoanálisis aplicado a la literatura, y los trauma studies.
JAIME DE SALAS ORTUETA es catedrático de la Universidad Complutense desde 1993. Licenciado en Ciencias Políticas y doctor en Filosofía, fue colaborador del Consejo de Investigaciones Científicas. Colaborador de la Fundación Ortega desde 1985, ha publicado numerosos libros, traducciones y artículos sobre filosofía y literatura en revistas especializadas. Desde 1982 está vinculado a la Fundación Xavier de Salas de la que fue secretario y hoy es presidente. Actualmente es miembro del patronato de la Fundación Ortega Marañón, Fundación AIDECA y de la comisión rectora de la Fundación Hispano-Británica.
ISABEL DURÁN GIMÉNEZ-RICO, CARMEN MÉNDEZ GARCÍA,
JAIME DE SALAS ORTUETA (EDS.)
Colección Ciencia, serie Política 331
Págs.:368 1ª edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1242-2
Precio: 24.04 € sin IVA// 25.00 € con IVA
Miradas transatlánticas / Transatlantic Vistas recoge una selección de ensayos sobre la influencia recíproca entre la cultura europea y la angloamericana. Partiendo de un enfoque global y atendiendo a las contribuciones de americanistas a uno y otro lado del Atlántico, este volumen supone un aporte fundamental a la internacionalización de los estudios americanos (American studies).
Los ensayos transcritos en el idioma original de sus autores (inglés o español) abordan las distintas disciplinas de esta materia y temas como la inmigración, las becas Fulbright, la emergencia del jazz, o la literatura fundacional ofrecen al lector una visión completa de la cultura americana y su interrelación con el mundo europeo.
ISABEL DURÁN GIMÉNEZ-RICO es profesora de literatura norteamericana en la Facultad de Filología de la UCM. Entre sus publicaciones destacan la coedición de seis volúmenes sobre estudios de las mujeres en el ámbito de la literatura de habla inglesa, y el libro Autobiografía: versiones femeninas en la literatura norteamericana del siglo XX. Ha sido vicepresidenta de la Spanish Association for American Studies (SAAS), dos veces becaria Fulbright y es miembro electo del General Council de la American Studies Association (ASA).
CARMEN MÉNDEZ GARCÍA es profesora del departamento de Filología Inglesa II de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación y docencia giran en torno a la literatura norteamericana de los siglos XX y XXI, en particular modernismo y posmodernismo, la contracultura y la literatura de minorías en Estados Unidos, la psicología y el psicoanálisis aplicado a la literatura, y los trauma studies.
JAIME DE SALAS ORTUETA es catedrático de la Universidad Complutense desde 1993. Licenciado en Ciencias Políticas y doctor en Filosofía, fue colaborador del Consejo de Investigaciones Científicas. Colaborador de la Fundación Ortega desde 1985, ha publicado numerosos libros, traducciones y artículos sobre filosofía y literatura en revistas especializadas. Desde 1982 está vinculado a la Fundación Xavier de Salas de la que fue secretario y hoy es presidente. Actualmente es miembro del patronato de la Fundación Ortega Marañón, Fundación AIDECA y de la comisión rectora de la Fundación Hispano-Británica.
Pueblos y fronteras en los Pirineos y el altiplano andino
Pueblos y fronteras en los Pirineos y el altiplano andino
FRANCISCO LETAMENDIA (COORD.), FRANCESC MORATA,
ÓSCAR PAREDES, ELÍAS CONDORI Y VICENTE ALANOCA
Colección Ciencia, serie Política 330
Págs.: 336 1ª edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1241-5
Precio: 17.31 € sin IVA// 18.00 € con IVA
Pirineos, altiplano andino, pueblos que los habitan, fronteras que los cruzan... dos mundos separados, no solo por inconmensurables distancias geográficas, con un océano de por medio, sino por la diferencia radical de la génesis y evolución de los Estados que se asoman a ellos, por la distinta distribución territorial del poder, por la divergente proyección de la soberanía estatal sobre las fronteras, por las relaciones tan diversas en estos territorios entre mayorías y minorías nacionales, o en el caso de América, entre criollos e indígenas, por la acusada idiosincrasia de las cosmovisiones de los pueblos respectivos, por la naturaleza tan específica de las relaciones entre los pueblos a ambos lados de unas fronteras que los fragmentan y separan, al tiempo que promueven, sobre todo en Suramérica, un micromundo caleidoscópico de transacciones económicas, políticas, culturales, legales, ilegales o alegales, que acaba por ignorar dichas fronteras.
FRANCISCO LETAMENDIA, doctor en Historia Social por la Université Paris 8 y profesor titular de Ciencias Políticas en la UPV-EHU, ha sido también diputado de izquierda vasca en las Cortes españolas. Sus campos de investigación son la historia y nacionalismo vascos, nacionalismos comparados, violencia política, construcción europea y relaciones transfronterizas, cultura política y cocina vasca, teoría política, redes políticas vascas, movimientos sociales, y sindicalismo en general y en el caso vasco, indigenismo. Para editorial Fundamentos ha escrito Nacionalidades y regiones en la Unión Europea (1999), Cocinas del mundo. La política en la mesa (2000), Ciencia política alternativa. Su aplicación al País Vasco e Irlanda del Norte (2002) y Acción colectiva Hegoalde-Iparralde (2006).
FRANCISCO LETAMENDIA (COORD.), FRANCESC MORATA,
ÓSCAR PAREDES, ELÍAS CONDORI Y VICENTE ALANOCA
Colección Ciencia, serie Política 330
Págs.: 336 1ª edición
Formato: 17,2 x 24,2 cm
ISBN: 978-84-245-1241-5
Precio: 17.31 € sin IVA// 18.00 € con IVA
Pirineos, altiplano andino, pueblos que los habitan, fronteras que los cruzan... dos mundos separados, no solo por inconmensurables distancias geográficas, con un océano de por medio, sino por la diferencia radical de la génesis y evolución de los Estados que se asoman a ellos, por la distinta distribución territorial del poder, por la divergente proyección de la soberanía estatal sobre las fronteras, por las relaciones tan diversas en estos territorios entre mayorías y minorías nacionales, o en el caso de América, entre criollos e indígenas, por la acusada idiosincrasia de las cosmovisiones de los pueblos respectivos, por la naturaleza tan específica de las relaciones entre los pueblos a ambos lados de unas fronteras que los fragmentan y separan, al tiempo que promueven, sobre todo en Suramérica, un micromundo caleidoscópico de transacciones económicas, políticas, culturales, legales, ilegales o alegales, que acaba por ignorar dichas fronteras.
FRANCISCO LETAMENDIA, doctor en Historia Social por la Université Paris 8 y profesor titular de Ciencias Políticas en la UPV-EHU, ha sido también diputado de izquierda vasca en las Cortes españolas. Sus campos de investigación son la historia y nacionalismo vascos, nacionalismos comparados, violencia política, construcción europea y relaciones transfronterizas, cultura política y cocina vasca, teoría política, redes políticas vascas, movimientos sociales, y sindicalismo en general y en el caso vasco, indigenismo. Para editorial Fundamentos ha escrito Nacionalidades y regiones en la Unión Europea (1999), Cocinas del mundo. La política en la mesa (2000), Ciencia política alternativa. Su aplicación al País Vasco e Irlanda del Norte (2002) y Acción colectiva Hegoalde-Iparralde (2006).
Historia del teatro frívolo español (1864-2010), de Juan José Montijano Ruiz
Historia del teatro frívolo español (1864-2010),
de Juan José Montijano Ruiz
Colección Arte, serie Teoría Teatral 190
Monografías Resad
ISBN: 978-84-245-1233-0
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 272 páginas
PVP: 18.00 €
Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella.
Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales: «Banderita», «Soldadito español», «Las taquimecas», «Pichi», «Los nardos», «¡Mírame!», «Estudiantina portuguesa»… todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito.
Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales «Aula Mira de Amescua» de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español, además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.
de Juan José Montijano Ruiz
Colección Arte, serie Teoría Teatral 190
Monografías Resad
ISBN: 978-84-245-1233-0
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 272 páginas
PVP: 18.00 €
Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella.
Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales: «Banderita», «Soldadito español», «Las taquimecas», «Pichi», «Los nardos», «¡Mírame!», «Estudiantina portuguesa»… todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito.
Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales «Aula Mira de Amescua» de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español, además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.
Las damas negras. Novela policiaca escrita por mujeres, de Josefina de Andrés Argente y Rosa García Rayego (eds.)
Las damas negras. Novela policiaca escrita por mujeres,
de Josefina de Andrés Argente y Rosa García Rayego (eds.)
Colección Ciencia, serie Género 326
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 304 páginas
ISBN: 978-84-245-1237-8
PVP: 16.00 €
La novela policiaca es un estudio del pasado, un repaso a los desencadenantes de la tragedia, una ruptura del orden establecido cuya reestructuración nos regala un conocimiento extra de la realidad. Las grandes damas de la edad de oro Christie y Sayers, cuya prosa parecía desarrollarse ajena a la convulsión de entreguerras, y sus discípulas P. D. James y Ruth Rendell consolidaron un género que nacía a mediados del XIX en los cuentos de Poe. Con Patricia Highsmith llegó el relativismo moral y la introspección psicológica. Sue Grafton repasó el alfabeto a golpe de crimen y Donna Leon ha introducido la crítica social y el análisis del contexto en sus novelas venecianas. Sara Parestky y Patricia Cornwell presentan investigadoras profesionales muy alejadas de la victoriana Miss Marple; para la polifacética Fred Vargas, heredera de Simenon, el análisis del crimen va indefectiblemente ligado a la disección psicológica del personaje; mientras que en España, Alicia Giménez Bartlett con su inspectora Petra Delicado, es la autora más destacada de un género que recoge el legado patriarcal de la posguerra.
Rosa García Rayego es doctora en Filología Inglesa y profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid. Es autora y coeditora de diversos libros colectivos de ensayos, centrados en literatura angloamericana escrita por mujeres (poesía, teatro y ficción). Asimismo, ha dirigido numerosos cursos de literatura desde el Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM; donde fue directora desde 1999 a 2008. También en el campo creativo, concretamente, el de la poesía, ha publicado varios títulos. Podemos resaltar aquí, Mejor Volver al Mar. Obra Reunida (1996-2009) (Córdoba, Diputación de Igualdad).
Josefina de Andrés Argente es licenciada en Filosofía y Letras, Sección de Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y profesora agregada de Lengua y Literatura española de I.E.S. Es autora de Biografía de Lourdes Ortiz (Biblioteca de mujeres, Ediciones del Orto, 2003), coeditora de Di yo di tiempo. Antología y ensayos de poetas españolas contemporáneas (Devenir: 2005) y ha contribuido a la publicación de Escritoras y periodistas en Madrid (1876-1926) (Ayuntamiento de Madrid, 2007).
de Josefina de Andrés Argente y Rosa García Rayego (eds.)
Colección Ciencia, serie Género 326
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 304 páginas
ISBN: 978-84-245-1237-8
PVP: 16.00 €
La novela policiaca es un estudio del pasado, un repaso a los desencadenantes de la tragedia, una ruptura del orden establecido cuya reestructuración nos regala un conocimiento extra de la realidad. Las grandes damas de la edad de oro Christie y Sayers, cuya prosa parecía desarrollarse ajena a la convulsión de entreguerras, y sus discípulas P. D. James y Ruth Rendell consolidaron un género que nacía a mediados del XIX en los cuentos de Poe. Con Patricia Highsmith llegó el relativismo moral y la introspección psicológica. Sue Grafton repasó el alfabeto a golpe de crimen y Donna Leon ha introducido la crítica social y el análisis del contexto en sus novelas venecianas. Sara Parestky y Patricia Cornwell presentan investigadoras profesionales muy alejadas de la victoriana Miss Marple; para la polifacética Fred Vargas, heredera de Simenon, el análisis del crimen va indefectiblemente ligado a la disección psicológica del personaje; mientras que en España, Alicia Giménez Bartlett con su inspectora Petra Delicado, es la autora más destacada de un género que recoge el legado patriarcal de la posguerra.
Rosa García Rayego es doctora en Filología Inglesa y profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid. Es autora y coeditora de diversos libros colectivos de ensayos, centrados en literatura angloamericana escrita por mujeres (poesía, teatro y ficción). Asimismo, ha dirigido numerosos cursos de literatura desde el Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM; donde fue directora desde 1999 a 2008. También en el campo creativo, concretamente, el de la poesía, ha publicado varios títulos. Podemos resaltar aquí, Mejor Volver al Mar. Obra Reunida (1996-2009) (Córdoba, Diputación de Igualdad).
Josefina de Andrés Argente es licenciada en Filosofía y Letras, Sección de Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y profesora agregada de Lengua y Literatura española de I.E.S. Es autora de Biografía de Lourdes Ortiz (Biblioteca de mujeres, Ediciones del Orto, 2003), coeditora de Di yo di tiempo. Antología y ensayos de poetas españolas contemporáneas (Devenir: 2005) y ha contribuido a la publicación de Escritoras y periodistas en Madrid (1876-1926) (Ayuntamiento de Madrid, 2007).
Contar con el cuerpo: construcciones de la identidad femenina, de Antonia Fernández Valencia y Marián López Fdez. Cao (coords.)
Contar con el cuerpo: construcciones de la identidad femenina,
de Antonia Fernández Valencia y Marián López Fdez. Cao (coords.)
Colección Ciencia, serie Género 329
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 240 páginas
ISBN: 978-84-245-1229-3
PVP: 9.00 €
El propósito de este libro es acercarnos al concepto de cuerpo desde una perspectiva multidisciplinar. Las/los autoras/es de este volumen provienen de distintos ámbitos de la ciencia y la cultura de nuestro país. La suma de sus artículos, junto a las voces de las coordinadoras que también participan como autoras, constituye una revisión ecléctica, completa y original de la importancia del cuerpo en la construcción del sujeto femenino, un documento imprescindible para entender un aspecto fundamental dentro de la cuestión de género.
Antonia Fernández Valencia es profesora titular en el departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la UCM y coordinadora del Seminario Interdisciplinar «Género y educación» (SIGE). Sus investigaciones se han centrado en discursos culturales sobre las mujeres y Género y enseñanza de la Historia. Ha impartido cursos de Historia de las mujeres y de Didáctica de la Historia en diversas universidades y numerosos centros e instituciones de Formación Permanente del Profesorado. Ha sido vocal de la Junta directiva de la Asociación Española de Investigación de Historia de las Mujeres (AEIHM).
Marián López Fdez. Cao es directora del Instituto de Investigaciones Feministas y profesora titular de la Facultad de Educación (UCM). Ha escrito varios libros sobre Género y Arte, entre ellos Creación y posibilidad. Aplicaciones del arte en la integración social (núm. 296 de la serie Psicología, en esta misma colección) y Pensar con Celia Amorós (núm. 320 de esta misma serie) . Ha participado en varios másteres de género en las Universidades de Oviedo y UCM y ha dirigido cursos en El Escorial sobre Simone de Beauvoir y Construcciones del Cuerpo Femenino.
Ambas autoras son miembros de la comisión coordinadora del proyecto UCM-Ministerio de Cultura para incorporar la perspectiva de género en los museos españoles.
de Antonia Fernández Valencia y Marián López Fdez. Cao (coords.)
Colección Ciencia, serie Género 329
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 240 páginas
ISBN: 978-84-245-1229-3
PVP: 9.00 €
El propósito de este libro es acercarnos al concepto de cuerpo desde una perspectiva multidisciplinar. Las/los autoras/es de este volumen provienen de distintos ámbitos de la ciencia y la cultura de nuestro país. La suma de sus artículos, junto a las voces de las coordinadoras que también participan como autoras, constituye una revisión ecléctica, completa y original de la importancia del cuerpo en la construcción del sujeto femenino, un documento imprescindible para entender un aspecto fundamental dentro de la cuestión de género.
Antonia Fernández Valencia es profesora titular en el departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la UCM y coordinadora del Seminario Interdisciplinar «Género y educación» (SIGE). Sus investigaciones se han centrado en discursos culturales sobre las mujeres y Género y enseñanza de la Historia. Ha impartido cursos de Historia de las mujeres y de Didáctica de la Historia en diversas universidades y numerosos centros e instituciones de Formación Permanente del Profesorado. Ha sido vocal de la Junta directiva de la Asociación Española de Investigación de Historia de las Mujeres (AEIHM).
Marián López Fdez. Cao es directora del Instituto de Investigaciones Feministas y profesora titular de la Facultad de Educación (UCM). Ha escrito varios libros sobre Género y Arte, entre ellos Creación y posibilidad. Aplicaciones del arte en la integración social (núm. 296 de la serie Psicología, en esta misma colección) y Pensar con Celia Amorós (núm. 320 de esta misma serie) . Ha participado en varios másteres de género en las Universidades de Oviedo y UCM y ha dirigido cursos en El Escorial sobre Simone de Beauvoir y Construcciones del Cuerpo Femenino.
Ambas autoras son miembros de la comisión coordinadora del proyecto UCM-Ministerio de Cultura para incorporar la perspectiva de género en los museos españoles.
La construcción sociocultural del amor romántico, de Coral Herrera Gómez
La construcción sociocultural del amor romántico,
de Coral Herrera Gómez
Colección Ciencia, serie Género 323
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 416 páginas
ISBN: 978-84-245-1200-2
PVP: 24.00 €
Entendida siempre como un fenómeno reproductivo biológico y ninguneada por el discurso científico, muy pocos son los estudiosos que han concedido a la pasión amorosa la atención que merece. El presente título, fruto de un trabajo de investigación doctoral, analiza el fenómeno del amor en toda su complejidad, pero incidiendo especialmente en su construcción sociocultural.
La tesis central de esta obra es que las emociones están mediadas culturalmente, y predeterminadas por los mitos, los relatos, los estereotipos y tabúes que las han devaluado durante siglos a la categoría de sentimientos irracionales no susceptibles de ser investigados con rigor académico. Mediante un proceso de crítica y deconstrucción, la autora va desvelando la mitificación del romanticismo patriarcal, las utopías emocionales de la posmodernidad, y la existencia de ciertas ideas etiquetadas como normales o naturales, concebidas por nuestra cultura para perpetuar las estructuras sentimentales tradicionales y legitimar la organización económica y política de la sociedad occidental.
Coral Herrera Gómez (Madrid, 1977) es Doctora en Humanidades, experta en Teoría de Género y Teoría de la Comunicación Audiovisual. Dedicó su tesis doctoral al amor romántico desde una perspectiva multidisciplinar cercana al feminismo, los estudios de masculinidad y la teoría queer. A partir de entonces, su trayectoria profesional ha estado ligada a la investigación y reflexión en torno a las relaciones eróticas y afectivas de los seres humanos en la posmodernidad. En su web, especialistaenamor.com, con un lenguaje de humor y de batalla, deconstruye los mitos que han generado las desigualdades y las dependencias económicas y emocionales entre mujeres y hombres.
de Coral Herrera Gómez
Colección Ciencia, serie Género 323
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 416 páginas
ISBN: 978-84-245-1200-2
PVP: 24.00 €
Entendida siempre como un fenómeno reproductivo biológico y ninguneada por el discurso científico, muy pocos son los estudiosos que han concedido a la pasión amorosa la atención que merece. El presente título, fruto de un trabajo de investigación doctoral, analiza el fenómeno del amor en toda su complejidad, pero incidiendo especialmente en su construcción sociocultural.
La tesis central de esta obra es que las emociones están mediadas culturalmente, y predeterminadas por los mitos, los relatos, los estereotipos y tabúes que las han devaluado durante siglos a la categoría de sentimientos irracionales no susceptibles de ser investigados con rigor académico. Mediante un proceso de crítica y deconstrucción, la autora va desvelando la mitificación del romanticismo patriarcal, las utopías emocionales de la posmodernidad, y la existencia de ciertas ideas etiquetadas como normales o naturales, concebidas por nuestra cultura para perpetuar las estructuras sentimentales tradicionales y legitimar la organización económica y política de la sociedad occidental.
Coral Herrera Gómez (Madrid, 1977) es Doctora en Humanidades, experta en Teoría de Género y Teoría de la Comunicación Audiovisual. Dedicó su tesis doctoral al amor romántico desde una perspectiva multidisciplinar cercana al feminismo, los estudios de masculinidad y la teoría queer. A partir de entonces, su trayectoria profesional ha estado ligada a la investigación y reflexión en torno a las relaciones eróticas y afectivas de los seres humanos en la posmodernidad. En su web, especialistaenamor.com, con un lenguaje de humor y de batalla, deconstruye los mitos que han generado las desigualdades y las dependencias económicas y emocionales entre mujeres y hombres.
Estudios de Mujeres. Volumen VII. Diferencia, (des)igualdad y justicia, de Ana Antón-Pacheco Bravo, Isabel Durán Giménez-Rico, Carmen Méndez García, Joanne Neff Van Aertselaer, Ana Laura Rodríguez Redondo (eds.)
Estudios de Mujeres. Volumen VII. Diferencia, (des)igualdad y justicia. Differences, (In)Equality and Justice,
de Ana Antón-Pacheco Bravo, Isabel Durán Giménez-Rico, Carmen Méndez García, Joanne Neff Van Aertselaer, Ana Laura Rodríguez Redondo (eds.)
Colección Ciencia, serie Género 324
ISBN: 978-84-245-1235-4
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 384 páginas
PVP: 22.00 €
Este texto recoge las IX Jornadas Internacionales de Estudios sobre la Mujer. La transversalidad, cada vez más presente en los estudios de género, hace que, como ya ocurriera en los dos volúmenes anteriores, la temática desborde las competencias literarias y lingüísticas de la Filología Inglesa y abarque otras disciplinas, como el cine y las artes, la sociología y la historia, el análisis del discurso, los medios de comunicación, la política, y los estudios culturales en ensayos que, en palabras de sus editoras, aspiran a convertirse en «un acto en defensa de la justicia y la igualdad para las mujeres de todo el mundo». Con el fin de fortalecer vínculos culturales y lingüísticos entre los diversos universos femeninos se ha conservado el idioma original de sus autoras/es.
Ana Antón-Pacheco, profesora titular de Filología Inglesa de la UCM, es especialista en literatura de los Estados Unidos. Ha traducido textos de Faulkner, Gass, O'Neill, Shepard… Es autora del estudio El teatro de los Estados Unidos, y coeditora de varios volúmenes dedicados a Estudios de Mujeres.
Isabel Durán es profesora titular, catedrática acreditada y directora del grupo de investigación Complutense «Estudios de la mujer en el ámbito de los países de habla inglesa». Sus publicaciones incluyen la coedición de seis volúmenes sobre estudios de las mujeres, unos cincuenta artículos, y el libro Autobiografía: versiones femeninas en la literatura norteamericana del siglo XX.
Carmen Méndez es profesora contratada doctora del departamento de Filología Inglesa II de la UCM. Sus líneas de investigación y docencia actuales giran en torno a la literatura norteamericana del siglo XX y XXI, en particular el modernismo y posmodernismo, la contracultura y la literatura de minorías en Estados Unidos; la psicología y el psicoanálisis aplicado a la literatura, y los trauma studies.
Joanne Neff es profesora titular del departamento de Estudios Ingleses I. Su ámbito de investigación comprende el análisis crítico del discurso y la lingüística contrastiva. Ha editado varios libros sobre lenguaje y poder: Along the Routes to Power: Explorations of Empowerment through Language y Communicating Ideologies: Multidisciplinary Perspectives on Language, Discourse and Social Practice.
Ana Laura Rodríguez Redondo es profesora titular del departamento de Filología Inglesa I. Su área de investigación se centra fundamentalmente en la lingüística cognitiva, lingüística diacrónica e histórica.
de Ana Antón-Pacheco Bravo, Isabel Durán Giménez-Rico, Carmen Méndez García, Joanne Neff Van Aertselaer, Ana Laura Rodríguez Redondo (eds.)
Colección Ciencia, serie Género 324
ISBN: 978-84-245-1235-4
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 384 páginas
PVP: 22.00 €
Este texto recoge las IX Jornadas Internacionales de Estudios sobre la Mujer. La transversalidad, cada vez más presente en los estudios de género, hace que, como ya ocurriera en los dos volúmenes anteriores, la temática desborde las competencias literarias y lingüísticas de la Filología Inglesa y abarque otras disciplinas, como el cine y las artes, la sociología y la historia, el análisis del discurso, los medios de comunicación, la política, y los estudios culturales en ensayos que, en palabras de sus editoras, aspiran a convertirse en «un acto en defensa de la justicia y la igualdad para las mujeres de todo el mundo». Con el fin de fortalecer vínculos culturales y lingüísticos entre los diversos universos femeninos se ha conservado el idioma original de sus autoras/es.
Ana Antón-Pacheco, profesora titular de Filología Inglesa de la UCM, es especialista en literatura de los Estados Unidos. Ha traducido textos de Faulkner, Gass, O'Neill, Shepard… Es autora del estudio El teatro de los Estados Unidos, y coeditora de varios volúmenes dedicados a Estudios de Mujeres.
Isabel Durán es profesora titular, catedrática acreditada y directora del grupo de investigación Complutense «Estudios de la mujer en el ámbito de los países de habla inglesa». Sus publicaciones incluyen la coedición de seis volúmenes sobre estudios de las mujeres, unos cincuenta artículos, y el libro Autobiografía: versiones femeninas en la literatura norteamericana del siglo XX.
Carmen Méndez es profesora contratada doctora del departamento de Filología Inglesa II de la UCM. Sus líneas de investigación y docencia actuales giran en torno a la literatura norteamericana del siglo XX y XXI, en particular el modernismo y posmodernismo, la contracultura y la literatura de minorías en Estados Unidos; la psicología y el psicoanálisis aplicado a la literatura, y los trauma studies.
Joanne Neff es profesora titular del departamento de Estudios Ingleses I. Su ámbito de investigación comprende el análisis crítico del discurso y la lingüística contrastiva. Ha editado varios libros sobre lenguaje y poder: Along the Routes to Power: Explorations of Empowerment through Language y Communicating Ideologies: Multidisciplinary Perspectives on Language, Discourse and Social Practice.
Ana Laura Rodríguez Redondo es profesora titular del departamento de Filología Inglesa I. Su área de investigación se centra fundamentalmente en la lingüística cognitiva, lingüística diacrónica e histórica.
Proyecto Tabú. Ensayo sobre fantasías sexuales, de Georgina Burgos
Proyecto Tabú. Ensayo sobre fantasías sexuales, de Georgina Burgos
Colección Ciencia, serie Psicología 328
ISBN: 978-84-245-1236-1
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 368 páginas
PVP: 18.00 €
Proyecto Tabú desvela a los lectores el mundo interior de nuestros deseos y abre la puerta de la sexualidad imaginada. Este libro está basado en los testimonios de más de 5000 personas y ofrece un recorrido por las imágenes, los escenarios y los argumentos más frecuentes, singulares o transgresores de las fantasías eróticas.
La obra nos sumerge en las fuentes de inspiración que actúan como desencadenantes y potenciadores de nuestros erotismos imaginados, muestra la frecuencia con que aparecen y las emociones que nos provocan. Profundiza, además, en los conflictos que las fantasías eróticas nos crean en ocasiones, aborda el deseo de vivir lo imaginado en el plano de nuestra existencia física, y nos acerca a la experiencia de compartir con otros hombres y mujeres esta faceta de nuestra intimidad sexuada. Los resultados de la investigación Proyecto Tabú se presentaron en el XII Congreso Colombiano de Sexología.
Georgina Burgos es sexóloga y escritora. Se licenció con grado en Ciencias Biológicas y posteriormente en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad de Barcelona. Es especialista en Educación y Asesoramiento Sexual por la Universidad de Alcalá, máster Superior en Sexología por INCISEX y máster en Sexología y Terapia de Pareja por la AEPCCC. Ha escrito Mente y deseo en la mujer. Guía práctica para la felicidad sexual de las mujeres (Biblioteca Nueva, 2009), Cuerpo de hombre, experiencia de mujer. Hablan las travestis (Marge Books, 2010), Fantasías eróticas solo para nosotras. 69 ideas para fantasear con sexo (Marge Books, 2010) y la recopilación de relatos Extraña circunstancia (March Editor, 2011). Su novela Celia en el cielo (March Editor, 2011) fue finalista del XXII Premio La Sonrisa Vertical.
www.georginaburgos.com
Colección Ciencia, serie Psicología 328
ISBN: 978-84-245-1236-1
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 368 páginas
PVP: 18.00 €
Proyecto Tabú desvela a los lectores el mundo interior de nuestros deseos y abre la puerta de la sexualidad imaginada. Este libro está basado en los testimonios de más de 5000 personas y ofrece un recorrido por las imágenes, los escenarios y los argumentos más frecuentes, singulares o transgresores de las fantasías eróticas.
La obra nos sumerge en las fuentes de inspiración que actúan como desencadenantes y potenciadores de nuestros erotismos imaginados, muestra la frecuencia con que aparecen y las emociones que nos provocan. Profundiza, además, en los conflictos que las fantasías eróticas nos crean en ocasiones, aborda el deseo de vivir lo imaginado en el plano de nuestra existencia física, y nos acerca a la experiencia de compartir con otros hombres y mujeres esta faceta de nuestra intimidad sexuada. Los resultados de la investigación Proyecto Tabú se presentaron en el XII Congreso Colombiano de Sexología.
Georgina Burgos es sexóloga y escritora. Se licenció con grado en Ciencias Biológicas y posteriormente en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad de Barcelona. Es especialista en Educación y Asesoramiento Sexual por la Universidad de Alcalá, máster Superior en Sexología por INCISEX y máster en Sexología y Terapia de Pareja por la AEPCCC. Ha escrito Mente y deseo en la mujer. Guía práctica para la felicidad sexual de las mujeres (Biblioteca Nueva, 2009), Cuerpo de hombre, experiencia de mujer. Hablan las travestis (Marge Books, 2010), Fantasías eróticas solo para nosotras. 69 ideas para fantasear con sexo (Marge Books, 2010) y la recopilación de relatos Extraña circunstancia (March Editor, 2011). Su novela Celia en el cielo (March Editor, 2011) fue finalista del XXII Premio La Sonrisa Vertical.
www.georginaburgos.com
Superando la violencia colectiva y construyendo cultura de paz, de Darío Páez Rovira, Carlos Martín Beristain, José Luis González Castro, Nekane Basabe Barañano, Joseph de Rivera (eds.)
Superando la violencia colectiva y construyendo cultura de paz,
de Darío Páez Rovira, Carlos Martín Beristain, José Luis González Castro, Nekane Basabe Barañano, Joseph de Rivera (eds.)
Colección Ciencia, serie Política 325
ISBN: 978-84-245-1236-1
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 680 páginas
PVP: 30.00 €
El presente volumen analiza el impacto de la violencia colectiva en sus víctimas directas y en la sociedad en general, y el desafío que supone la reconstrucción de las relaciones sociales, las bases de la convivencia y el respeto a los derechos humanos.
El estudio abre con los aspectos más contextuales y amplios de la violencia colectiva para centrarse después en el impacto de esta sobre los afectados: sobre su bienestar psicosocial y sus creencias básicas pero también en la capacidad de resistencia de las víctimas como sujetos activos y algunas reacciones de crecimiento post-traumático. La tercera parte analiza el papel de la memoria y el perdón: las comisiones de la verdad y reconciliación en contextos de transición política. Finalmente se presentan algunos estudios sobre la educación para la paz y los modelos de trabajo más relevantes dentro del ámbito escolar. Los diferentes capítulos incluyen asimismo los instrumentos de medida más importantes para cada uno de los temas analizados. Todo ello con el objetivo último de desarrollar una «política positiva» que ofrezca los elementos necesarios para la construcción de una cultura de paz.
Darío Páez es doctor en Psicología, catedrático de la UPV y co-autor de Emociones: perspectivas psicosociales; Arte, lenguaje y emoción y El desafío social del SIDA (161, 187 y 211 de la serie Psicología en esta misma colección) y Memoria colectiva. Ha colaborado con organismos de derechos humanos y de trabajo con inmigrantes. Carlos Martín Beristain es médico y doctor en Psicología. Colabora con el Instituto de Derechos Humanos Pedro Arrupe, y ha sido consultor de comisiones de verdad y organismos de derechos humanos. Es co-autor, entre otras obras, de Violencia, apoyo a las víctimas y reconstrucción social (247 en esta misma colección). José Luis González es profesor de Psicología Social de la Universidad de Burgos y Nekane Basabe de la UPV, ambos trabajan sobre psicología social transcultural e inmigración. Joseph de Rivera es profesor de la Universidad de Clark, presidente de la División de Psicología de la Paz de la APA y editor del Handbook on Building Cultures of Peace.
de Darío Páez Rovira, Carlos Martín Beristain, José Luis González Castro, Nekane Basabe Barañano, Joseph de Rivera (eds.)
Colección Ciencia, serie Política 325
ISBN: 978-84-245-1236-1
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 680 páginas
PVP: 30.00 €
El presente volumen analiza el impacto de la violencia colectiva en sus víctimas directas y en la sociedad en general, y el desafío que supone la reconstrucción de las relaciones sociales, las bases de la convivencia y el respeto a los derechos humanos.
El estudio abre con los aspectos más contextuales y amplios de la violencia colectiva para centrarse después en el impacto de esta sobre los afectados: sobre su bienestar psicosocial y sus creencias básicas pero también en la capacidad de resistencia de las víctimas como sujetos activos y algunas reacciones de crecimiento post-traumático. La tercera parte analiza el papel de la memoria y el perdón: las comisiones de la verdad y reconciliación en contextos de transición política. Finalmente se presentan algunos estudios sobre la educación para la paz y los modelos de trabajo más relevantes dentro del ámbito escolar. Los diferentes capítulos incluyen asimismo los instrumentos de medida más importantes para cada uno de los temas analizados. Todo ello con el objetivo último de desarrollar una «política positiva» que ofrezca los elementos necesarios para la construcción de una cultura de paz.
Darío Páez es doctor en Psicología, catedrático de la UPV y co-autor de Emociones: perspectivas psicosociales; Arte, lenguaje y emoción y El desafío social del SIDA (161, 187 y 211 de la serie Psicología en esta misma colección) y Memoria colectiva. Ha colaborado con organismos de derechos humanos y de trabajo con inmigrantes. Carlos Martín Beristain es médico y doctor en Psicología. Colabora con el Instituto de Derechos Humanos Pedro Arrupe, y ha sido consultor de comisiones de verdad y organismos de derechos humanos. Es co-autor, entre otras obras, de Violencia, apoyo a las víctimas y reconstrucción social (247 en esta misma colección). José Luis González es profesor de Psicología Social de la Universidad de Burgos y Nekane Basabe de la UPV, ambos trabajan sobre psicología social transcultural e inmigración. Joseph de Rivera es profesor de la Universidad de Clark, presidente de la División de Psicología de la Paz de la APA y editor del Handbook on Building Cultures of Peace.
El humor en la sociología posmoderna: una perspectiva desde la sociología del conocimiento, de Alejandro Romero Reche
El humor en la sociología posmoderna: una perspectiva desde la sociología del conocimiento,
de Alejandro Romero Reche
Colección Ciencia, serie Sociología 322
ISBN: 978-84-245-1227-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 272 páginas
PVP: 18.00 €
La relación entre los dos elementos principales de esta investigación: el humor y la sociología posmoderna, distinguida a decir de muchos por su notoria carencia de sentido del humor, puede, a primera vista, parecer absurda. ¿Qué tiene que ver una cosa con la otra?
Según sus profetas, llegamos a la posmodernidad cuando dejamos de creer en la razón y en las ilusiones que nos habíamos hecho con respecto a ella. A pesar de todo, y aunque somos conscientes del absurdo de la vida social, ni el mundo ni la historia parecen haber llegado a su fin. Seguimos construyéndolos día a día, cada cual a nuestra manera. Unos votan a los políticos que desprecian, porque es su obligación cívica. Otros no creen en Dios y se casan por la iglesia para complacer a sus suegras. Hay quien escribe libros con la esperanza infundada de que algún insensato los lea. Así las cosas, ¿cómo seguir adelante? La clave podría estar en la distancia emocional. Arrojado de nuevo a las penumbras de lo incognoscible y liberado por la razón del consuelo de la fe, la descreída perspectiva humorística de la posmodernidad ofrece al individuo una visión distanciada e irónica sobre su descalabro existencial; lo que, bien mirado, resulta bastante cómico.
Alejandro Romero Reche es doctor en Sociología por la Universidad de Granada y actualmente profesor en la Universidad de Málaga. Ha sido investigador visitante en el Institut Hannah Arendt de la Universidad de Paris-Est/Marne-la-Vallée. Como guionista de cómics ha publicado recientemente la novela gráfica La canción de los gusanos.
de Alejandro Romero Reche
Colección Ciencia, serie Sociología 322
ISBN: 978-84-245-1227-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 272 páginas
PVP: 18.00 €
La relación entre los dos elementos principales de esta investigación: el humor y la sociología posmoderna, distinguida a decir de muchos por su notoria carencia de sentido del humor, puede, a primera vista, parecer absurda. ¿Qué tiene que ver una cosa con la otra?
Según sus profetas, llegamos a la posmodernidad cuando dejamos de creer en la razón y en las ilusiones que nos habíamos hecho con respecto a ella. A pesar de todo, y aunque somos conscientes del absurdo de la vida social, ni el mundo ni la historia parecen haber llegado a su fin. Seguimos construyéndolos día a día, cada cual a nuestra manera. Unos votan a los políticos que desprecian, porque es su obligación cívica. Otros no creen en Dios y se casan por la iglesia para complacer a sus suegras. Hay quien escribe libros con la esperanza infundada de que algún insensato los lea. Así las cosas, ¿cómo seguir adelante? La clave podría estar en la distancia emocional. Arrojado de nuevo a las penumbras de lo incognoscible y liberado por la razón del consuelo de la fe, la descreída perspectiva humorística de la posmodernidad ofrece al individuo una visión distanciada e irónica sobre su descalabro existencial; lo que, bien mirado, resulta bastante cómico.
Alejandro Romero Reche es doctor en Sociología por la Universidad de Granada y actualmente profesor en la Universidad de Málaga. Ha sido investigador visitante en el Institut Hannah Arendt de la Universidad de Paris-Est/Marne-la-Vallée. Como guionista de cómics ha publicado recientemente la novela gráfica La canción de los gusanos.
La verdad no escuchada: pobreza y derechos humanos, de Irene Khan
La verdad no escuchada: pobreza y derechos humanos, de Irene Khan
Colección Ciencia, serie Política 321
ISBN: 978-84-245-1221-7
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 256 páginas
PVP: 16.00 €
“Irene argumenta de forma convincente que el situar los derechos humanos en el foco de la lucha para la erradicación de la pobreza nos ayudará a lograr esa meta.”
Kofi Annan, ex secretario general de Naciones Unidas,
prólogo de esta edición
“La pobreza constituye la peor crisis mundial de derechos humanos y este libro plantea de un modo contundente no solo por qué debemos cambiar las cosas, sino también cómo podemos hacerlo.”
Mary Robinson, ex presidenta de Irlanda y
alta comisionada de la ONU para los derechos humanos
“Lectura obligada para quien pretenda verdaderamente acabar con la pobreza: Khan defiende que ninguna solución funcionará a menos que empodere a los pobres del planeta para que tracen su propio futuro.”
Hernando de Soto, miembro de la Comisión para
el Empoderamiento Legal de los Pobres
“Una crítica bien argumentada del pensamiento dominante sobre el desarrollo y la pobreza. El lenguaje evita la jerga académica, sin dejar de ser conceptualmente riguroso y preciso.”
Sakiko Fukuda Parr, catedrática de Asuntos Internacionales en The New School
A pesar del crecimiento económico que ha tenido lugar prácticamente en cada rincón del mundo durante la última década, millones de seres humanos viven todavía en la pobreza. Irene Khan, afirma que los análisis económicos no proporcionan un retrato completo y que las soluciones económicas no pueden, por sí solas, acabar con el problema. Con un razonamiento persuasivo, que se nutre de sus experiencias personales y de casos reales documentados alrededor del globo, Khan percibe la pobreza como la peor crisis mundial de derechos humanos porque atrapa a las personas en un círculo vicioso de privaciones, inseguridad, exclusión e imposibilidad para hacerse oír. Sostiene que el empoderamiento de los pobres constituye el principal desafío y llama urgente y apasionadamente a la acción para defender los derechos humanos en la lucha contra la pobreza.
Irene Khan ha sido la primera mujer y la primera persona de origen asiático en ocupar el cargo de secretaria general de Amnistía Internacional (2001-2010). Ha recibido numerosos y prestigiosos premios por su liderazgo en el ámbito de los derechos humanos y su trabajo para acabar con la violencia contra las mujeres, incluido el Premio de la Paz de Sidney, en 2006. Vive entre Londres, Reino Unido, y Dacca, Bangladesh.
Colección Ciencia, serie Política 321
ISBN: 978-84-245-1221-7
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 256 páginas
PVP: 16.00 €
“Irene argumenta de forma convincente que el situar los derechos humanos en el foco de la lucha para la erradicación de la pobreza nos ayudará a lograr esa meta.”
Kofi Annan, ex secretario general de Naciones Unidas,
prólogo de esta edición
“La pobreza constituye la peor crisis mundial de derechos humanos y este libro plantea de un modo contundente no solo por qué debemos cambiar las cosas, sino también cómo podemos hacerlo.”
Mary Robinson, ex presidenta de Irlanda y
alta comisionada de la ONU para los derechos humanos
“Lectura obligada para quien pretenda verdaderamente acabar con la pobreza: Khan defiende que ninguna solución funcionará a menos que empodere a los pobres del planeta para que tracen su propio futuro.”
Hernando de Soto, miembro de la Comisión para
el Empoderamiento Legal de los Pobres
“Una crítica bien argumentada del pensamiento dominante sobre el desarrollo y la pobreza. El lenguaje evita la jerga académica, sin dejar de ser conceptualmente riguroso y preciso.”
Sakiko Fukuda Parr, catedrática de Asuntos Internacionales en The New School
A pesar del crecimiento económico que ha tenido lugar prácticamente en cada rincón del mundo durante la última década, millones de seres humanos viven todavía en la pobreza. Irene Khan, afirma que los análisis económicos no proporcionan un retrato completo y que las soluciones económicas no pueden, por sí solas, acabar con el problema. Con un razonamiento persuasivo, que se nutre de sus experiencias personales y de casos reales documentados alrededor del globo, Khan percibe la pobreza como la peor crisis mundial de derechos humanos porque atrapa a las personas en un círculo vicioso de privaciones, inseguridad, exclusión e imposibilidad para hacerse oír. Sostiene que el empoderamiento de los pobres constituye el principal desafío y llama urgente y apasionadamente a la acción para defender los derechos humanos en la lucha contra la pobreza.
Irene Khan ha sido la primera mujer y la primera persona de origen asiático en ocupar el cargo de secretaria general de Amnistía Internacional (2001-2010). Ha recibido numerosos y prestigiosos premios por su liderazgo en el ámbito de los derechos humanos y su trabajo para acabar con la violencia contra las mujeres, incluido el Premio de la Paz de Sidney, en 2006. Vive entre Londres, Reino Unido, y Dacca, Bangladesh.
Próspero sueña Julieta (o viceversa). Sangre lunar, de José Sanchis Sinisterra
Próspero sueña Julieta (o viceversa). Sangre lunar,
de José Sanchis Sinisterra
Colección Espiral, serie Teatro 373
ISBN: 978-84-245-1222-4
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 144 páginas
PVP: 9.00 €
Con estas dos obras, ejemplo magistral de habilidad dramática y teatro crítico, José Sanchis Sinisterra demuestra una vez más su calidad como autor y renovador de la escena española, y los motivos que lo acreditan como uno de los dramaturgos más reconocidos y premiados de este país. Próspero sueña Julieta (o vice-versa) traslada al todopoderoso mago de La tempestad y a la inocente amante trágica a un turbio páramo beckettiano en el que sus perfiles heroicos van derritiéndose a la sombra de un sarcasmo corrosivo y cercano. Metáfora de la creación dramática, en este texto, que en realidad son tres, los protagonistas de Mísero Próspero y Julieta en la cripta se jactan de estar soñando al otro hasta que una puerta abierta los despierta a la certeza del juego teatral.
En un registro completamente diferente se sitúa Sangre lunar. Ambientada en un hospital occidental de la actualidad y basada en un hecho real, esta obra desgarradora nos arroja a las simas de la abyección humana. Valiéndose de una estructura dramática fragmentada, el autor va ampliando la espiral del horror, cuyo eje es la violación de una mujer en coma, y que va arrastrando consigo al resto de personajes y circunstancias que habitan a retazos esta pieza inquietante.
Incansable y polifacético, José Sanchis Sinisterra es autor, director, profesor, investigador e impulsor de proyectos diversos, como la sala Beckett en Barcelona. En 1990 obtuvo el Premio Nacional de Teatro, y en 2004, el Premio Nacional de Literatura Dramática por Terror y miseria en el primer franquismo. Ha sido dos veces galardonado con el premio Max al mejor autor teatral en castellano. Es autor de títulos tan importantes como ¡Ay, Carmela! o El cerco de Leningrado (publicado en el 182 de esta misma serie). Sus textos, en los que se reconocen influencias de Brecht y Beckett, desafían convencionalismos y códigos teatrales y apelan a la conciencia de un espectador crítico.
de José Sanchis Sinisterra
Colección Espiral, serie Teatro 373
ISBN: 978-84-245-1222-4
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 144 páginas
PVP: 9.00 €
Con estas dos obras, ejemplo magistral de habilidad dramática y teatro crítico, José Sanchis Sinisterra demuestra una vez más su calidad como autor y renovador de la escena española, y los motivos que lo acreditan como uno de los dramaturgos más reconocidos y premiados de este país. Próspero sueña Julieta (o vice-versa) traslada al todopoderoso mago de La tempestad y a la inocente amante trágica a un turbio páramo beckettiano en el que sus perfiles heroicos van derritiéndose a la sombra de un sarcasmo corrosivo y cercano. Metáfora de la creación dramática, en este texto, que en realidad son tres, los protagonistas de Mísero Próspero y Julieta en la cripta se jactan de estar soñando al otro hasta que una puerta abierta los despierta a la certeza del juego teatral.
En un registro completamente diferente se sitúa Sangre lunar. Ambientada en un hospital occidental de la actualidad y basada en un hecho real, esta obra desgarradora nos arroja a las simas de la abyección humana. Valiéndose de una estructura dramática fragmentada, el autor va ampliando la espiral del horror, cuyo eje es la violación de una mujer en coma, y que va arrastrando consigo al resto de personajes y circunstancias que habitan a retazos esta pieza inquietante.
Incansable y polifacético, José Sanchis Sinisterra es autor, director, profesor, investigador e impulsor de proyectos diversos, como la sala Beckett en Barcelona. En 1990 obtuvo el Premio Nacional de Teatro, y en 2004, el Premio Nacional de Literatura Dramática por Terror y miseria en el primer franquismo. Ha sido dos veces galardonado con el premio Max al mejor autor teatral en castellano. Es autor de títulos tan importantes como ¡Ay, Carmela! o El cerco de Leningrado (publicado en el 182 de esta misma serie). Sus textos, en los que se reconocen influencias de Brecht y Beckett, desafían convencionalismos y códigos teatrales y apelan a la conciencia de un espectador crítico.
El retablo de las criadillas. Eurolé. Batallitas del viejo continente, de Alejandra Juno
El retablo de las criadillas. Eurolé. Batallitas del viejo continente,
de Alejandra Juno
Colección Espiral, serie Teatro 375
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
ISBN: 978-84-245-1226-2
PVP: 9.00 €
Los dos textos aquí presentados fueron escritos para Yeses, el grupo de teatro del Centro Penitenciario de Madrid 1 Mujeres en Alcalá de Henares dirigido por Elena Cánovas. En ambas obras, sin renunciar a la crítica y a la ironía, la autora muestra unos horizontes optimistas en los que el ser humano sale reforzado a pesar de todas las dificultades y todo ello con humor que transita por todos sus registros, desde el costumbrismo más autóctono hasta el absurdo más desconcertante.
El retablo de las criadillas nos propone una farsa dividida en dos historias: la de La soñadora, convencida de que encontrará a su príncipe azul, porque “los príncipes azules existen”, y la de El malquerido, incapaz de entender por qué las mujeres le rehuyen pese a sus evidentes atractivos. A través de la comicidad, la obra explora el día a día de muchas mujeres en la sociedad occidental.
Eurolé. Batallitas del viejo continente repasa la historia de Europa en los siete momentos fundacionales de nuestro presente. Ambientados en su mayoría en España, como metáfora de lo que este país aportó al continente y viceversa, sin ocultar nuestras crisis y equivocaciones, la obra conmemora los grandes avances europeos y anima al espectador a unirse a la celebración con un texto hilarante lleno de referencias a la cultura popular e idiosincrásica española.
Alejandra Juno, directora, actriz y autora teatral, subió por primera vez a un escenario a los siete años dentro del seno de una familia dedicada al teatro. Además de su compromiso firme con el arte de Talía, (ha recibido diversos premios de interpretación, y ha dirigido en España y en USA), es licenciada en Ciencias de la Información por la UCM, doctora en Historia del Teatro por la USC, Master en Estudios Teatrales y Cinematográficos por la UDC y colabora habitualmente en prensa con artículos sobre cine y de opinión.
de Alejandra Juno
Colección Espiral, serie Teatro 375
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
ISBN: 978-84-245-1226-2
PVP: 9.00 €
Los dos textos aquí presentados fueron escritos para Yeses, el grupo de teatro del Centro Penitenciario de Madrid 1 Mujeres en Alcalá de Henares dirigido por Elena Cánovas. En ambas obras, sin renunciar a la crítica y a la ironía, la autora muestra unos horizontes optimistas en los que el ser humano sale reforzado a pesar de todas las dificultades y todo ello con humor que transita por todos sus registros, desde el costumbrismo más autóctono hasta el absurdo más desconcertante.
El retablo de las criadillas nos propone una farsa dividida en dos historias: la de La soñadora, convencida de que encontrará a su príncipe azul, porque “los príncipes azules existen”, y la de El malquerido, incapaz de entender por qué las mujeres le rehuyen pese a sus evidentes atractivos. A través de la comicidad, la obra explora el día a día de muchas mujeres en la sociedad occidental.
Eurolé. Batallitas del viejo continente repasa la historia de Europa en los siete momentos fundacionales de nuestro presente. Ambientados en su mayoría en España, como metáfora de lo que este país aportó al continente y viceversa, sin ocultar nuestras crisis y equivocaciones, la obra conmemora los grandes avances europeos y anima al espectador a unirse a la celebración con un texto hilarante lleno de referencias a la cultura popular e idiosincrásica española.
Alejandra Juno, directora, actriz y autora teatral, subió por primera vez a un escenario a los siete años dentro del seno de una familia dedicada al teatro. Además de su compromiso firme con el arte de Talía, (ha recibido diversos premios de interpretación, y ha dirigido en España y en USA), es licenciada en Ciencias de la Información por la UCM, doctora en Historia del Teatro por la USC, Master en Estudios Teatrales y Cinematográficos por la UDC y colabora habitualmente en prensa con artículos sobre cine y de opinión.
Trece cartas (Encuentros con Graham), de Santiago Araúz de Robles
Trece cartas (Encuentros con Graham),
de Santiago Araúz de Robles
Colección Espiral, serie Teatro 376
ISBN: 978-84-245-1228-6
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 112 páginas
PVP: 9.00 €
Siglo XXI: aparcado en la conquista social del bienestar, el hombre se desprende del desasosiego existencial, los tabiques entre los pueblos se desploman y en medio de contradicciones sangrantes se levanta en bloque la aldea global. Tras la paz que sigue a la Segunda Guerra Mundial, el ser humano da la espalda a la muerte y el horror, como si estos no fueran ya parte consustancial de su tiempo. No obstante hay todavía, y continuará habiendo, lúcidos autores que se interrogan sobre las cuestiones esenciales, escritores capaces de dramatizar nuestra existencia.
La noche en que va a ser apresado por la policía, el estafador financiero Mathew Lynch repasa junto a su ex amante, y valiéndose de unas cartas dirigidas por el autor a una mujer casada, la obra de Graham Greene, el último canalla con conciencia de culpa. La vida y la prosa de Greene, en labios de los protagonistas de esta pieza, nos devuelven a la realidad de nuestras «cloacas internas», como esos miserables encantadores, llámense Lynch, Madoff o Harry Lime, que, de cuando en cuando, irrumpen burlones en el espejismo del festín moderno para recordarnos que la sordidez y la decadencia habitan la condición humana.
Santiago Araúz de Robles (Molina de Aragón, 1936) ha publicado veintitrés libros de novela, relato corto, poesía, teatro y ensayo. Ha recibido, entre otros, los premios Tigre Juan, de novela, Ámbito literario, de poesía, premios Hucha de Oro, Carta de Oro, Pedro Antonio de Alarcón. Además fue finalista en el Premio Nacional de Literatura de Ensayo, Miguel de Unamuno. En 2009 publicó Mi nombre, Albert Camus (número 358 de esta misma serie) pieza homenaje al autor y filósofo francés. Trece cartas es su segunda incursión teatral.
de Santiago Araúz de Robles
Colección Espiral, serie Teatro 376
ISBN: 978-84-245-1228-6
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 112 páginas
PVP: 9.00 €
Siglo XXI: aparcado en la conquista social del bienestar, el hombre se desprende del desasosiego existencial, los tabiques entre los pueblos se desploman y en medio de contradicciones sangrantes se levanta en bloque la aldea global. Tras la paz que sigue a la Segunda Guerra Mundial, el ser humano da la espalda a la muerte y el horror, como si estos no fueran ya parte consustancial de su tiempo. No obstante hay todavía, y continuará habiendo, lúcidos autores que se interrogan sobre las cuestiones esenciales, escritores capaces de dramatizar nuestra existencia.
La noche en que va a ser apresado por la policía, el estafador financiero Mathew Lynch repasa junto a su ex amante, y valiéndose de unas cartas dirigidas por el autor a una mujer casada, la obra de Graham Greene, el último canalla con conciencia de culpa. La vida y la prosa de Greene, en labios de los protagonistas de esta pieza, nos devuelven a la realidad de nuestras «cloacas internas», como esos miserables encantadores, llámense Lynch, Madoff o Harry Lime, que, de cuando en cuando, irrumpen burlones en el espejismo del festín moderno para recordarnos que la sordidez y la decadencia habitan la condición humana.
Santiago Araúz de Robles (Molina de Aragón, 1936) ha publicado veintitrés libros de novela, relato corto, poesía, teatro y ensayo. Ha recibido, entre otros, los premios Tigre Juan, de novela, Ámbito literario, de poesía, premios Hucha de Oro, Carta de Oro, Pedro Antonio de Alarcón. Además fue finalista en el Premio Nacional de Literatura de Ensayo, Miguel de Unamuno. En 2009 publicó Mi nombre, Albert Camus (número 358 de esta misma serie) pieza homenaje al autor y filósofo francés. Trece cartas es su segunda incursión teatral.
La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca
La vida es sueño,
de Pedro Calderón de la Barca
Versión y edición de Pedro Víllora
Colección Arte, serie Teoría Teatral 189
(Clásicos Resad)
ISBN: 978-84-245-1225-5
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 192 páginas
PVP: 10.00 €
Una versión lúcida de Víllora y con firme dirección de Pérez de la Fuente.
Ignacio Amestoy, M2
En ese esfuerzo por vivificar la experiencia de Segismundo radica el mérito de esta versión. Vigencia. De eso se trata, a la postre, cuando se relee a los clásicos. El mejor comentario proviene de un espectador anónimo: comentaba satisfecho que, a diferencia de montajes anteriores, esta vez había aprehendido la trama y la idea de la obra. Es el mejor elogio que puede hacerse.
Sergi Doria, ABC
Siglo de Oro, la primera compañía de teatro española que llega al Volksbühne con Calderón de la Barca aprobó hoy la selectividad en este emblemático escenario berlinés con una versión de La vida es sueño heredera de Matrix y a la altura de los padrinos de esta casa, Johann Kresnik y Frank Castorf… Una prueba de fuego para esta obra del XVII respetuosamente adaptada por Pedro Víllora en un escenario acostumbrado a puestas en escena heterodoxas.
Ursula M. Junglewitz, Efe
Una Vida es sueño audaz, desnuda de retóricas astrales y, en cierta medida, irreverente con cánones y tradiciones.
Javier Villán, El Mundo
Pedro Víllora (La Roda, 1968) ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Ha adaptado textos de Calderón, Lope de Vega, Pedro Antonio de Alarcón, Eusebio Blasco, Ángel González, Pasolini y Charles Dyer. Entre sus obras se cuentan La misma historia, Amado mío, Bésame macho, Las cosas persas, Electra en Oma (estas dos últimas publicadas en el número 355 de la serie teatro de la Colección Espiral), El juglar del Cid, Asma de copla, Tres mujeres públicas y Lana.
de Pedro Calderón de la Barca
Versión y edición de Pedro Víllora
Colección Arte, serie Teoría Teatral 189
(Clásicos Resad)
ISBN: 978-84-245-1225-5
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 192 páginas
PVP: 10.00 €
Una versión lúcida de Víllora y con firme dirección de Pérez de la Fuente.
Ignacio Amestoy, M2
En ese esfuerzo por vivificar la experiencia de Segismundo radica el mérito de esta versión. Vigencia. De eso se trata, a la postre, cuando se relee a los clásicos. El mejor comentario proviene de un espectador anónimo: comentaba satisfecho que, a diferencia de montajes anteriores, esta vez había aprehendido la trama y la idea de la obra. Es el mejor elogio que puede hacerse.
Sergi Doria, ABC
Siglo de Oro, la primera compañía de teatro española que llega al Volksbühne con Calderón de la Barca aprobó hoy la selectividad en este emblemático escenario berlinés con una versión de La vida es sueño heredera de Matrix y a la altura de los padrinos de esta casa, Johann Kresnik y Frank Castorf… Una prueba de fuego para esta obra del XVII respetuosamente adaptada por Pedro Víllora en un escenario acostumbrado a puestas en escena heterodoxas.
Ursula M. Junglewitz, Efe
Una Vida es sueño audaz, desnuda de retóricas astrales y, en cierta medida, irreverente con cánones y tradiciones.
Javier Villán, El Mundo
Pedro Víllora (La Roda, 1968) ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Ha adaptado textos de Calderón, Lope de Vega, Pedro Antonio de Alarcón, Eusebio Blasco, Ángel González, Pasolini y Charles Dyer. Entre sus obras se cuentan La misma historia, Amado mío, Bésame macho, Las cosas persas, Electra en Oma (estas dos últimas publicadas en el número 355 de la serie teatro de la Colección Espiral), El juglar del Cid, Asma de copla, Tres mujeres públicas y Lana.
La crítica teatral completa de Mariano José de Larra, de Rafael Fuentes (edición, introducción y notas)
La crítica teatral completa de Mariano José de Larra,
de Rafael Fuentes (edición, introducción y notas)
Colección Arte, serie Teoría Teatral 180
ISBN: 978-84-245-1185-2
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 512 páginas
PVP: 20.00 €
La inmensa popularidad de sus artículos de costumbres, y la fascinación que su vida y personalidad despertaron parecen haber oscurecido, de manera injusta, la importancia de Mariano José de Larra como crítico de teatro. Sin embargo, en su proyecto vital el drama ocupa un lugar indispensable, que fue recalcado por él mismo. Relegar su actividad como «hombre de teatro», y especialmente su decidido impulso a la crítica teatral moderna, implica desconocer un ámbito neurálgico de su figura y supone dejar en sombra la gran mayoría de su obra.
Este volumen reúne, por primera vez, la práctica totalidad de las críticas teatrales publicadas en prensa por Larra, con las variantes, en su caso, realizadas por el autor cuando dio a la imprenta su Fígaro. Se incluyen algunos artículos inéditos, no recogidos en ediciones de las obras larrianas, así como una introducción y más de 500 notas, que ayudan a situar al lector en el entorno en el que Larra desarrolló su actividad. Magníficamente prologada por Andrés Amorós, La crítica teatral completa, de Larra, se impone como manual de consulta obligada y frecuente para cualquier estudio sobre el autor, y material ineludible para investigadores e interesados no solo en la escena y la época románticas, sino en el género de la crítica teatral.
Rafael Fuentes Mollá es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid e investigador y profesor de la Fundación José Ortega y Gasset y de la Escuela de Letras. Director académico y profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent, y de la Universidad Antonio de Nebrija, donde impartió, entre otras materias, Crítica Teatral, Teoría del Teatro, Análisis de Textos Teatrales e Historia de la Dirección Escénica. Compagina su labor docente con la crítica literaria y teatral y el articulismo, en publicaciones como ABC Cultural, Rinconete o Revista de Occidente, las adaptaciones teatrales y la edición crítica de obras de teatro.
de Rafael Fuentes (edición, introducción y notas)
Colección Arte, serie Teoría Teatral 180
ISBN: 978-84-245-1185-2
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 512 páginas
PVP: 20.00 €
La inmensa popularidad de sus artículos de costumbres, y la fascinación que su vida y personalidad despertaron parecen haber oscurecido, de manera injusta, la importancia de Mariano José de Larra como crítico de teatro. Sin embargo, en su proyecto vital el drama ocupa un lugar indispensable, que fue recalcado por él mismo. Relegar su actividad como «hombre de teatro», y especialmente su decidido impulso a la crítica teatral moderna, implica desconocer un ámbito neurálgico de su figura y supone dejar en sombra la gran mayoría de su obra.
Este volumen reúne, por primera vez, la práctica totalidad de las críticas teatrales publicadas en prensa por Larra, con las variantes, en su caso, realizadas por el autor cuando dio a la imprenta su Fígaro. Se incluyen algunos artículos inéditos, no recogidos en ediciones de las obras larrianas, así como una introducción y más de 500 notas, que ayudan a situar al lector en el entorno en el que Larra desarrolló su actividad. Magníficamente prologada por Andrés Amorós, La crítica teatral completa, de Larra, se impone como manual de consulta obligada y frecuente para cualquier estudio sobre el autor, y material ineludible para investigadores e interesados no solo en la escena y la época románticas, sino en el género de la crítica teatral.
Rafael Fuentes Mollá es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid e investigador y profesor de la Fundación José Ortega y Gasset y de la Escuela de Letras. Director académico y profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones/Universidad de Kent, y de la Universidad Antonio de Nebrija, donde impartió, entre otras materias, Crítica Teatral, Teoría del Teatro, Análisis de Textos Teatrales e Historia de la Dirección Escénica. Compagina su labor docente con la crítica literaria y teatral y el articulismo, en publicaciones como ABC Cultural, Rinconete o Revista de Occidente, las adaptaciones teatrales y la edición crítica de obras de teatro.
Ideología en el cine estadounidense (1990-2003), de Alberto González Pascual
Ideología en el cine estadounidense (1990-2003),
de Alberto González Pascual
Colección Arte, serie Cine 184
ISBN: 978-84-245-1210-1
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 304 páginas
PVP: 18.00 €
A lo largo del siglo pasado y lo que va de este, el cine se ha convertido en uno de los principales vehículos de entretenimiento de la historia. La película es un artículo de consumo que pasa del productor al espectador con el acuerdo explícito de ambos, y el disfrute, como fin último de este intercambio. Pero, tal como expone magistralmente Alberto González en esta obra, tras esta transacción existe un proyecto mucho más ambicioso: el diseño de una mentalidad social, basada en determinados valores ideológicos, así como la creación de estrategias comerciales que permitan a EE.UU. consolidar su industria y afianzar sus mercados nacionales e internacionales.
El presente estudio analiza la política económica y cultural del cine norteamericano de las dos últimas décadas, su capacidad para reinventarse y su supremacía dentro del panorama internacional, todo ello sin perder de vista un hecho fundamental: paralelo al discurso de control político, existe siempre un relato comunicativo cargado de significados que ofrece la posibilidad de evadirse y disfrutar de un maravilloso espectáculo frente a una pantalla de cine.
Alberto González Pascual es Doctor cum laude en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid e investigador en el departamento de I+D de contenidos de Sogecable, SA. Además, imparte clases en el área de Comunicación Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos y en CES Felipe II de la Universidad Complutense, y es miembro del grupo de investigación James B. Conant de las Universidades de Harvard y la Complutense. Entre sus publicaciones destacan: La deconstrucción del servicio público de televisión: hacia una política de innovación en las nuevas plataformas digitales (2009), Televisión digital, democracia y servicio público. Una perspectiva crítica (2008), y La puerta del cielo como modelo de filosofía y arte de masas (2003).
de Alberto González Pascual
Colección Arte, serie Cine 184
ISBN: 978-84-245-1210-1
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 304 páginas
PVP: 18.00 €
A lo largo del siglo pasado y lo que va de este, el cine se ha convertido en uno de los principales vehículos de entretenimiento de la historia. La película es un artículo de consumo que pasa del productor al espectador con el acuerdo explícito de ambos, y el disfrute, como fin último de este intercambio. Pero, tal como expone magistralmente Alberto González en esta obra, tras esta transacción existe un proyecto mucho más ambicioso: el diseño de una mentalidad social, basada en determinados valores ideológicos, así como la creación de estrategias comerciales que permitan a EE.UU. consolidar su industria y afianzar sus mercados nacionales e internacionales.
El presente estudio analiza la política económica y cultural del cine norteamericano de las dos últimas décadas, su capacidad para reinventarse y su supremacía dentro del panorama internacional, todo ello sin perder de vista un hecho fundamental: paralelo al discurso de control político, existe siempre un relato comunicativo cargado de significados que ofrece la posibilidad de evadirse y disfrutar de un maravilloso espectáculo frente a una pantalla de cine.
Alberto González Pascual es Doctor cum laude en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid e investigador en el departamento de I+D de contenidos de Sogecable, SA. Además, imparte clases en el área de Comunicación Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos y en CES Felipe II de la Universidad Complutense, y es miembro del grupo de investigación James B. Conant de las Universidades de Harvard y la Complutense. Entre sus publicaciones destacan: La deconstrucción del servicio público de televisión: hacia una política de innovación en las nuevas plataformas digitales (2009), Televisión digital, democracia y servicio público. Una perspectiva crítica (2008), y La puerta del cielo como modelo de filosofía y arte de masas (2003).
Cartografía del verbo, de Carlos Contreras Elvira
Cartografía del verbo:
Amor literatura y nación en la América Latina del siglo XIX:
estudio de un palimpsesto,
de Carlos Contreras Elvira
Colección Espiral Hispano-Americana 62
ISBN: 978-84-245-1208-8
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 304 páginas
PVP: 14.00 €
El presente volumen es un estudio sobre la ficción fundacional en Hispanoamérica: una mirada al imaginario latinoamericano como herramienta nacionalista y un análisis de la realidad como suma de ficciones, de la mano de aquellos que mejor han reflexionado sobre su quehacer fundacional. Guiado por la prosa experta y bien hilvanada del autor, el lector recorre y aprehende la creación de un continente que se ha ido forjando mediante la adopción de modelos exportados que el individuo identifica como propios; la asimilación del amor romántico con el patriotismo; el uso dual de la literatura —como búsqueda y manifestación de la realidad— o la construcción androcéntrica de la sociedad a través del romance.
Así, este completo ejercicio de literatura comparada va desvelando las capas que subyacen al concepto de nación: esta, como construcción literaria y la literatura, a su vez, como reflejo del amor; la patria como palimpsesto mil veces reescrito a lo largo de años de derrotas, literatura y romance. Una lectura reveladora que nos lleva a coincidir con Pierre Auguste Renoir cuando afirma que si «enamorarse es un pésimo conocimiento del pasado, la nación es un pésimo conocimiento de la historia».
Carlos Contreras Elvira es licenciado en Humanidades y Máster en Edición, Gestión y Producción de Revistas. Trabaja como redactor externo para la revista literaria Qué leer, es columnista del Diario El Mundo-El correo de Burgos y actualmente realiza estudios de Dramaturgia en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Es autor de los libros Bildungsroman (2007); El mismo otro (2007); Orikata (2008); Resumen del silencio (2009); El espejo hablado (2009) y Ius Soli (2009). Cartografía del verbo es su primer tratado teórico.
Amor literatura y nación en la América Latina del siglo XIX:
estudio de un palimpsesto,
de Carlos Contreras Elvira
Colección Espiral Hispano-Americana 62
ISBN: 978-84-245-1208-8
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 304 páginas
PVP: 14.00 €
El presente volumen es un estudio sobre la ficción fundacional en Hispanoamérica: una mirada al imaginario latinoamericano como herramienta nacionalista y un análisis de la realidad como suma de ficciones, de la mano de aquellos que mejor han reflexionado sobre su quehacer fundacional. Guiado por la prosa experta y bien hilvanada del autor, el lector recorre y aprehende la creación de un continente que se ha ido forjando mediante la adopción de modelos exportados que el individuo identifica como propios; la asimilación del amor romántico con el patriotismo; el uso dual de la literatura —como búsqueda y manifestación de la realidad— o la construcción androcéntrica de la sociedad a través del romance.
Así, este completo ejercicio de literatura comparada va desvelando las capas que subyacen al concepto de nación: esta, como construcción literaria y la literatura, a su vez, como reflejo del amor; la patria como palimpsesto mil veces reescrito a lo largo de años de derrotas, literatura y romance. Una lectura reveladora que nos lleva a coincidir con Pierre Auguste Renoir cuando afirma que si «enamorarse es un pésimo conocimiento del pasado, la nación es un pésimo conocimiento de la historia».
Carlos Contreras Elvira es licenciado en Humanidades y Máster en Edición, Gestión y Producción de Revistas. Trabaja como redactor externo para la revista literaria Qué leer, es columnista del Diario El Mundo-El correo de Burgos y actualmente realiza estudios de Dramaturgia en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Es autor de los libros Bildungsroman (2007); El mismo otro (2007); Orikata (2008); Resumen del silencio (2009); El espejo hablado (2009) y Ius Soli (2009). Cartografía del verbo es su primer tratado teórico.
Tom Waits canciones II
Tom Waits canciones II
Colección Espiral, serie Canciones 320
ISBN: 978-84-245-1094-7
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
PVP: 7.50 €
A principios de los ochenta y tras fichar con Island Records, Tom Waits sorprende con un cambio radical de estilo. Atrás quedan el piano y el acompañamiento jazzístico, mientras el imprevisible antihéroe se sumerge en un mundo experimental, en el que caben todo tipo de artilugios cotidianos para lograr el sonido deseado. El resultado son canciones de atmósfera palpable, con vida propia, que respiran por sí solas.
La originalidad de su universo sonoro vuelve a afianzarse sobre unos textos cargados de expresividad, donde la referencia cotidiana remite a un trasfondo de gran riqueza plástica. Tom Waits maneja con maestría el arte de la aparente simplicidad para evocar con precisión sensaciones y vivencias concretas.
Este segundo volumen de canciones de Tom Waits recoge las letras originales y su traducción al castellano de estos cinco elepés de estudio: Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985), Bone Machine (1992), Mule Variations (1999) y Blood Money (2002).
Colección Espiral, serie Canciones 320
ISBN: 978-84-245-1094-7
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
PVP: 7.50 €
A principios de los ochenta y tras fichar con Island Records, Tom Waits sorprende con un cambio radical de estilo. Atrás quedan el piano y el acompañamiento jazzístico, mientras el imprevisible antihéroe se sumerge en un mundo experimental, en el que caben todo tipo de artilugios cotidianos para lograr el sonido deseado. El resultado son canciones de atmósfera palpable, con vida propia, que respiran por sí solas.
La originalidad de su universo sonoro vuelve a afianzarse sobre unos textos cargados de expresividad, donde la referencia cotidiana remite a un trasfondo de gran riqueza plástica. Tom Waits maneja con maestría el arte de la aparente simplicidad para evocar con precisión sensaciones y vivencias concretas.
Este segundo volumen de canciones de Tom Waits recoge las letras originales y su traducción al castellano de estos cinco elepés de estudio: Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985), Bone Machine (1992), Mule Variations (1999) y Blood Money (2002).
