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Novedades
A continuación reseñamos las últimas novedades por colecciones (también le invitamos a visitar el apartado “Destacamos” en el que se detallan la Biblioteca Romero Esteo y la Biblioteca Temática RESAD):
El cerebro, tu aliado frente al cáncer, de Carmen Rodríguez Carrasco
El cerebro, tu aliado frente al cáncer,
de Carmen Rodríguez Carrasco
Colección Ciencia, serie Psicología 314
ISBN: 978-84-245-1201-9
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 160 páginas
PVP: 9.00 €
Según datos de la Organización Mundial de la Salud, el cáncer es solo la tercera causa de fallecimiento en el mundo por detrás de las enfermedades cardiovasculares y las infecciosas. Siendo así ¿por qué esta palabra nos sigue produciendo mayor alarma que cualquier otra?
Hace cuatro años, Carmen Rodríguez recibió un diagnóstico demoledor; hoy, ya recuperada, ha querido regalar a los lectores un testimonio personal sobre la enfermedad y su tratamiento. Sirviéndose de sus conocimientos como psicóloga y de la experiencia adquirida en su recorrido profesional y existencial, nos ofrece esta valiosísima reflexión sobre los protocolos médicos, la importancia de nuestro cerebro, el papel vital de nuestro sistema inmunológico, el poder de la relajación para hacer más llevadero y efectivo el proceso de superar la enfermedad y la relevancia de generar expectativas que contribuyan a potenciar nuestra motivación para ello.
Carmen Rodríguez Carrasco es licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha desempeñado varios puestos directivos en grandes empresas. Fue seleccionada como uno de «Los 100 Directivos de Recursos Humanos» en España por la revista Actualidad Económica. Además, ha publicado varios artículos sobre organización y calidad en revistas como CEPADE o Forum Calidad. En los últimos años estudia, investiga y asesora sobre distintos temas de psicología, en contextos grupales y unipersonales. Es coautora del libro: Ladrones de libertad.
de Carmen Rodríguez Carrasco
Colección Ciencia, serie Psicología 314
ISBN: 978-84-245-1201-9
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 160 páginas
PVP: 9.00 €
Según datos de la Organización Mundial de la Salud, el cáncer es solo la tercera causa de fallecimiento en el mundo por detrás de las enfermedades cardiovasculares y las infecciosas. Siendo así ¿por qué esta palabra nos sigue produciendo mayor alarma que cualquier otra?
Hace cuatro años, Carmen Rodríguez recibió un diagnóstico demoledor; hoy, ya recuperada, ha querido regalar a los lectores un testimonio personal sobre la enfermedad y su tratamiento. Sirviéndose de sus conocimientos como psicóloga y de la experiencia adquirida en su recorrido profesional y existencial, nos ofrece esta valiosísima reflexión sobre los protocolos médicos, la importancia de nuestro cerebro, el papel vital de nuestro sistema inmunológico, el poder de la relajación para hacer más llevadero y efectivo el proceso de superar la enfermedad y la relevancia de generar expectativas que contribuyan a potenciar nuestra motivación para ello.
Carmen Rodríguez Carrasco es licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha desempeñado varios puestos directivos en grandes empresas. Fue seleccionada como uno de «Los 100 Directivos de Recursos Humanos» en España por la revista Actualidad Económica. Además, ha publicado varios artículos sobre organización y calidad en revistas como CEPADE o Forum Calidad. En los últimos años estudia, investiga y asesora sobre distintos temas de psicología, en contextos grupales y unipersonales. Es coautora del libro: Ladrones de libertad.
La evolución del género gramatical masculino como término genérico, de María Rodríguez Fernández
La evolución del género gramatical masculino como término genérico:
su reflejo en la prensa española contemporánea,
de María Rodríguez Fernández
Colección Ciencia, serie Género 313
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 224 páginas
ISBN: 978-84-245-1195-1
PVP: 12.00 €
La progresiva incorporación de la mujer a ámbitos de la sociedad que hace treinta años le estaban vedados ha provocado una reflexión sobre la forma de referirse a ciertas entidades humanas y, con ella, un intento consciente de intervenir en el lenguaje. En los últimos años, diversos colectivos sociales, especialmente aquellos formados por mujeres, han cuestionado la validez del masculino genérico como término de referencia, optando en su lugar por el empleo de formas neutras, duplicaciones de género o el uso de la @.
Con esta premisa inicia María Rodríguez un recorrido por la prensa escrita de los últimos treinta años, responsable en gran medida de la configuración social del lenguaje. A partir del análisis minucioso de las publicaciones, seleccionadas de acuerdo a las variables ideología, nivel socio-económico y sexo, elabora este portentoso estudio de las pautas de evolución, cambio y mantenimiento del masculino como término genérico en el lenguaje escrito; reflejo y motor de las transformaciones sociales de las últimas tres décadas.
María Rodríguez Fernández es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Oviedo. Ha publicado varios estudios sobre cuestiones de género y actualmente colabora en el programa Severo Ochoa de ayudas predoctorales para la formación en investigación y docencia del Principado de Asturias.
su reflejo en la prensa española contemporánea,
de María Rodríguez Fernández
Colección Ciencia, serie Género 313
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 224 páginas
ISBN: 978-84-245-1195-1
PVP: 12.00 €
La progresiva incorporación de la mujer a ámbitos de la sociedad que hace treinta años le estaban vedados ha provocado una reflexión sobre la forma de referirse a ciertas entidades humanas y, con ella, un intento consciente de intervenir en el lenguaje. En los últimos años, diversos colectivos sociales, especialmente aquellos formados por mujeres, han cuestionado la validez del masculino genérico como término de referencia, optando en su lugar por el empleo de formas neutras, duplicaciones de género o el uso de la @.
Con esta premisa inicia María Rodríguez un recorrido por la prensa escrita de los últimos treinta años, responsable en gran medida de la configuración social del lenguaje. A partir del análisis minucioso de las publicaciones, seleccionadas de acuerdo a las variables ideología, nivel socio-económico y sexo, elabora este portentoso estudio de las pautas de evolución, cambio y mantenimiento del masculino como término genérico en el lenguaje escrito; reflejo y motor de las transformaciones sociales de las últimas tres décadas.
María Rodríguez Fernández es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Oviedo. Ha publicado varios estudios sobre cuestiones de género y actualmente colabora en el programa Severo Ochoa de ayudas predoctorales para la formación en investigación y docencia del Principado de Asturias.
El cepo y el torno: la reclusión femenina en el Madrid del siglo XVIII, de Victoria López Barahona
El cepo y el torno:
la reclusión femenina en el Madrid del siglo XVIII,
de Victoria López Barahona
Colección Ciencia, serie Género 312
ISBN: 978-84-245-1197-5
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 240 páginas
PVP: 12.00 €
Con este volumen, Victoria López ofrece una novedosa visión sobre la historia de las presas confinadas en instituciones penales, asilares y correccionales de carácter civil en el Madrid del siglo XVIII. Al contrario que la mayoría de los estudios de carácter institucional, El cepo y el torno está escrito desde la perspectiva de las reclusas, atendiendo a los condicionantes de clase y género y tomando como unidad de análisis las relaciones domésticas y familiares. El ensayo traza el recorrido de estas mujeres: sus intentos de inserción en el mercado laboral, la comisión de los delitos, sus condiciones de vida en reclusión y sus formas de resistencia y rebelión; así como la opinión de ellas y de su entorno respecto a las medidas correccionales de la época.
El presente trabajo arranca de una muestra de 190 historias, extraída de los fondos de la sección de Consejos Suprimidos del Archivo Histórico Nacional y otras secciones del Archivo General de Simancas y el Archivo de la Real Cancillería de Valladolid. Centrado en el caso concreto de Madrid, la ciudad sirve como epítome de los gobiernos reformistas de la segunda mitad del XVIII en los que continúa funcionando el orden patriarcal del Antiguo Régimen y donde surge el confinamiento como medida correctiva-punitiva reservada específicamente a las mujeres, pues hasta el siglo XIX no se extendería al conjunto de la sociedad penal.
Victoria López Barahona posee el diploma de Estudios Avanzados en Historia Moderna por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado varios ensayos sobre las condiciones laborales en los siglos XVII y XVIII y en la actualidad prepara la tesis doctoral sobre el trabajo de las mujeres en el Madrid de la Edad Moderna.
la reclusión femenina en el Madrid del siglo XVIII,
de Victoria López Barahona
Colección Ciencia, serie Género 312
ISBN: 978-84-245-1197-5
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 240 páginas
PVP: 12.00 €
Con este volumen, Victoria López ofrece una novedosa visión sobre la historia de las presas confinadas en instituciones penales, asilares y correccionales de carácter civil en el Madrid del siglo XVIII. Al contrario que la mayoría de los estudios de carácter institucional, El cepo y el torno está escrito desde la perspectiva de las reclusas, atendiendo a los condicionantes de clase y género y tomando como unidad de análisis las relaciones domésticas y familiares. El ensayo traza el recorrido de estas mujeres: sus intentos de inserción en el mercado laboral, la comisión de los delitos, sus condiciones de vida en reclusión y sus formas de resistencia y rebelión; así como la opinión de ellas y de su entorno respecto a las medidas correccionales de la época.
El presente trabajo arranca de una muestra de 190 historias, extraída de los fondos de la sección de Consejos Suprimidos del Archivo Histórico Nacional y otras secciones del Archivo General de Simancas y el Archivo de la Real Cancillería de Valladolid. Centrado en el caso concreto de Madrid, la ciudad sirve como epítome de los gobiernos reformistas de la segunda mitad del XVIII en los que continúa funcionando el orden patriarcal del Antiguo Régimen y donde surge el confinamiento como medida correctiva-punitiva reservada específicamente a las mujeres, pues hasta el siglo XIX no se extendería al conjunto de la sociedad penal.
Victoria López Barahona posee el diploma de Estudios Avanzados en Historia Moderna por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado varios ensayos sobre las condiciones laborales en los siglos XVII y XVIII y en la actualidad prepara la tesis doctoral sobre el trabajo de las mujeres en el Madrid de la Edad Moderna.
La Gatomaquia, de Lope de Vega
La Gatomaquia,
de Lope de Vega
Versión libre de Pedro Víllora y Jose Padilla
Edición de Sol Montoya
Colección Arte, serie Teoría Teatral 181
(Clásicos Resad)
ISBN: 978-84-245-1190-6
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 248 páginas
PVP: 12.00 €
Sencillez, originalidad y ritmo fueron las claves del triunfo de una noche de amor gatuno que logró meterse al público en el bolsillo desde la primera escena. La compañía madrileña La Ensemble, logró llenar hasta la bandera el Patio de Fúcares, para disfrutar de una acertada versión libre de una de las comedias del maestro Lope de Vega, La Gatomaquia. No hicieron falta ni decorados barrocos, ni luces sofisticadas, la ironía del texto y la representación de los jóvenes actores hicieron las delicias de un público expectante ante un espectáculo que no defraudó… Todos estuvieron espléndidos… Una noche de amor valiente y generoso en la que los componentes de humor e ironía de esta parodia épico burlesca de Lope de Vega conquistaron Almagro.
Esther Gómez (Lanza, Ciudad Real 7 de julio de 2008)
Esta Gatomaquia constituye un vivo ejemplo de cómo un poema narrativo se transforma en una brillante representación teatral… Todo ello hace de esta Gatomaquia –de la compañía La Ensemble– un espectáculo deslumbrante… En suma, un espectáculo que roza la exquisitez y que llenaría de complacencia a este Lope regocijado y erudito.
Antonio Garrido Domínguez (ABC, Madrid 19 de julio de 2008)
Desde el patio de butacas se respira aire de trabajo, el que sin duda ha precedido a la puesta en escena de esta Gatomaquia. Ardua labor de adaptación de un poema narrativo hasta convertirlo en eficaz producto teatral. Y constante esfuerzo actoral para equilibrar las esencias gatunas y humanas que conforman los protagonistas.
Alfonso Arribas (nortecastilla, Segovia 1 de marzo de 2009)
de Lope de Vega
Versión libre de Pedro Víllora y Jose Padilla
Edición de Sol Montoya
Colección Arte, serie Teoría Teatral 181
(Clásicos Resad)
ISBN: 978-84-245-1190-6
Formato: 13,3 x 19,3 cm; 248 páginas
PVP: 12.00 €
Sencillez, originalidad y ritmo fueron las claves del triunfo de una noche de amor gatuno que logró meterse al público en el bolsillo desde la primera escena. La compañía madrileña La Ensemble, logró llenar hasta la bandera el Patio de Fúcares, para disfrutar de una acertada versión libre de una de las comedias del maestro Lope de Vega, La Gatomaquia. No hicieron falta ni decorados barrocos, ni luces sofisticadas, la ironía del texto y la representación de los jóvenes actores hicieron las delicias de un público expectante ante un espectáculo que no defraudó… Todos estuvieron espléndidos… Una noche de amor valiente y generoso en la que los componentes de humor e ironía de esta parodia épico burlesca de Lope de Vega conquistaron Almagro.
Esther Gómez (Lanza, Ciudad Real 7 de julio de 2008)
Esta Gatomaquia constituye un vivo ejemplo de cómo un poema narrativo se transforma en una brillante representación teatral… Todo ello hace de esta Gatomaquia –de la compañía La Ensemble– un espectáculo deslumbrante… En suma, un espectáculo que roza la exquisitez y que llenaría de complacencia a este Lope regocijado y erudito.
Antonio Garrido Domínguez (ABC, Madrid 19 de julio de 2008)
Desde el patio de butacas se respira aire de trabajo, el que sin duda ha precedido a la puesta en escena de esta Gatomaquia. Ardua labor de adaptación de un poema narrativo hasta convertirlo en eficaz producto teatral. Y constante esfuerzo actoral para equilibrar las esencias gatunas y humanas que conforman los protagonistas.
Alfonso Arribas (nortecastilla, Segovia 1 de marzo de 2009)
El teatro del género / El género del teatro, de A Ceballos, R. Espejo y B. Muñoz (eds.)
El teatro del género / El género del teatro.
Las artes escénicas y la representación de la identidad sexual,
de Alfonso Ceballos Muñoz, Ramón Espejo Romero y Bernardo Muñoz Martínez (eds.)
Colección Arte, serie Teoría Teatral 182
ISBN: 978-84-245-1194-4
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 416 páginas
PVP: 24.00 €
El presente volumen ofrece una variada selección de ensayos sobre la representación del género en las artes escénicas, la evolución del término a lo largo de la historia y su reflejo en el teatro de las distintas épocas. Los artículos recogidos por los editores analizan la presencia, o silenciación, de la mujer en los escenarios; la encarnación de la masculinidad, sujeta a múltiples revisiones a partir de mediados del siglo XX; o la evolución de la identidad gay desde su ocultación en el teatro del siglo XVI hasta su expresión abierta sobre las tablas.
Con el fin de proporcionar al lector una panorámica completa se estudian además las diferentes formas de representación del género en la dramaturgia española, inglesa y americana a partir de las obras de diversos autores: de los mundialmente conocidos, como Tennessee Williams y Calderón de la Barca, a otros de menor renombre, por ejemplo David Rabe o Ana Vallés.
Alfonso Ceballos Muñoz, doctor y profesor de Literatura Norteamericana Contemporánea y Estudios Culturales en Lengua Inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz, Bernardo Muñoz Martínez, filólogo y doctorando por la Universidad de Sevilla y Ramón Espejo Romero, doctor y profesor titular de Filología Inglesa en la misma universidad, son los editores de esta obra de sumo interés para profesionales de la escena y lectores interesados que está llamada a convertirse en un libro de consulta obligada en las escuelas de Arte Dramático y universidades, así como entre los investigadores de dramaturgia.
Las artes escénicas y la representación de la identidad sexual,
de Alfonso Ceballos Muñoz, Ramón Espejo Romero y Bernardo Muñoz Martínez (eds.)
Colección Arte, serie Teoría Teatral 182
ISBN: 978-84-245-1194-4
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 416 páginas
PVP: 24.00 €
El presente volumen ofrece una variada selección de ensayos sobre la representación del género en las artes escénicas, la evolución del término a lo largo de la historia y su reflejo en el teatro de las distintas épocas. Los artículos recogidos por los editores analizan la presencia, o silenciación, de la mujer en los escenarios; la encarnación de la masculinidad, sujeta a múltiples revisiones a partir de mediados del siglo XX; o la evolución de la identidad gay desde su ocultación en el teatro del siglo XVI hasta su expresión abierta sobre las tablas.
Con el fin de proporcionar al lector una panorámica completa se estudian además las diferentes formas de representación del género en la dramaturgia española, inglesa y americana a partir de las obras de diversos autores: de los mundialmente conocidos, como Tennessee Williams y Calderón de la Barca, a otros de menor renombre, por ejemplo David Rabe o Ana Vallés.
Alfonso Ceballos Muñoz, doctor y profesor de Literatura Norteamericana Contemporánea y Estudios Culturales en Lengua Inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz, Bernardo Muñoz Martínez, filólogo y doctorando por la Universidad de Sevilla y Ramón Espejo Romero, doctor y profesor titular de Filología Inglesa en la misma universidad, son los editores de esta obra de sumo interés para profesionales de la escena y lectores interesados que está llamada a convertirse en un libro de consulta obligada en las escuelas de Arte Dramático y universidades, así como entre los investigadores de dramaturgia.
La obra dramática de Buero Vallejo: compromiso y sistema, de José Paulino Ayuso
La obra dramática de Buero Vallejo:
compromiso y sistema,
de José Paulino Ayuso
Colección Arte, serie Teoría Teatral 183
Monografías Resad
ISBN: 978-84-245-1199-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 176 páginas
PVP: 12.00 €
La obra dramática de Buero Vallejo: compromiso y sistema supone una novedosa aproximación a la creación teatral de un autor imprescindible en el panorama literario español y universal. Con este título, José Paulino Ayuso nos plantea un repaso sistemático al conjunto de la escritura de Buero Vallejo y a su doble compromiso con la sociedad y los planteamientos fundamentales de la dramaturgia.
El desarrollo que se propone en esta obra parte de la idea del trabajo artístico como reflejo de la actitud ética de su autor, pero lejos de recurrir al análisis simplista, o a meros postulados ideológicos y datos biográficos, el texto profundiza en las dualidades y tensiones internas que definen el compromiso en el teatro de Buero Vallejo, tarea imprescindible para acceder al estudio de su sistema dramático.
Transcurridos setenta años del final de aquella guerra que perdió, sesenta del estreno de Historia de una escalera y diez de su última obra, se impone volver a disfrutar del legado de Buero Vallejo desde un punto de vista crítico; regalando a la memoria del autor lo que el propio José Paulino define como «una investigación abierta acerca de su esfuerzo por la dignidad y altura estética del teatro, en tiempos de miseria, y por la voluntad de interpelar a la conciencia de la sociedad española, vista de frente».
José Paulino Ayuso es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en literatura dramática y en poesía lírica del siglo XX, ha publicado estudios y ediciones críticas de poesía y de teatro español, así como más de ochenta trabajos de crítica en diversas revistas científicas, actas de congresos y obras colectivas.
compromiso y sistema,
de José Paulino Ayuso
Colección Arte, serie Teoría Teatral 183
Monografías Resad
ISBN: 978-84-245-1199-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 176 páginas
PVP: 12.00 €
La obra dramática de Buero Vallejo: compromiso y sistema supone una novedosa aproximación a la creación teatral de un autor imprescindible en el panorama literario español y universal. Con este título, José Paulino Ayuso nos plantea un repaso sistemático al conjunto de la escritura de Buero Vallejo y a su doble compromiso con la sociedad y los planteamientos fundamentales de la dramaturgia.
El desarrollo que se propone en esta obra parte de la idea del trabajo artístico como reflejo de la actitud ética de su autor, pero lejos de recurrir al análisis simplista, o a meros postulados ideológicos y datos biográficos, el texto profundiza en las dualidades y tensiones internas que definen el compromiso en el teatro de Buero Vallejo, tarea imprescindible para acceder al estudio de su sistema dramático.
Transcurridos setenta años del final de aquella guerra que perdió, sesenta del estreno de Historia de una escalera y diez de su última obra, se impone volver a disfrutar del legado de Buero Vallejo desde un punto de vista crítico; regalando a la memoria del autor lo que el propio José Paulino define como «una investigación abierta acerca de su esfuerzo por la dignidad y altura estética del teatro, en tiempos de miseria, y por la voluntad de interpelar a la conciencia de la sociedad española, vista de frente».
José Paulino Ayuso es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en literatura dramática y en poesía lírica del siglo XX, ha publicado estudios y ediciones críticas de poesía y de teatro español, así como más de ochenta trabajos de crítica en diversas revistas científicas, actas de congresos y obras colectivas.
Tom Waits canciones II
Tom Waits canciones II
Colección Espiral, serie Canciones 320
ISBN: 978-84-245-1094-7
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
PVP: 7.50 €
A principios de los ochenta y tras fichar con Island Records, Tom Waits sorprende con un cambio radical de estilo. Atrás quedan el piano y el acompañamiento jazzístico, mientras el imprevisible antihéroe se sumerge en un mundo experimental, en el que caben todo tipo de artilugios cotidianos para lograr el sonido deseado. El resultado son canciones de atmósfera palpable, con vida propia, que respiran por sí solas.
La originalidad de su universo sonoro vuelve a afianzarse sobre unos textos cargados de expresividad, donde la referencia cotidiana remite a un trasfondo de gran riqueza plástica. Tom Waits maneja con maestría el arte de la aparente simplicidad para evocar con precisión sensaciones y vivencias concretas.
Este segundo volumen de canciones de Tom Waits recoge las letras originales y su traducción al castellano de estos cinco elepés de estudio: Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985), Bone Machine (1992), Mule Variations (1999) y Blood Money (2002).
Colección Espiral, serie Canciones 320
ISBN: 978-84-245-1094-7
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
PVP: 7.50 €
A principios de los ochenta y tras fichar con Island Records, Tom Waits sorprende con un cambio radical de estilo. Atrás quedan el piano y el acompañamiento jazzístico, mientras el imprevisible antihéroe se sumerge en un mundo experimental, en el que caben todo tipo de artilugios cotidianos para lograr el sonido deseado. El resultado son canciones de atmósfera palpable, con vida propia, que respiran por sí solas.
La originalidad de su universo sonoro vuelve a afianzarse sobre unos textos cargados de expresividad, donde la referencia cotidiana remite a un trasfondo de gran riqueza plástica. Tom Waits maneja con maestría el arte de la aparente simplicidad para evocar con precisión sensaciones y vivencias concretas.
Este segundo volumen de canciones de Tom Waits recoge las letras originales y su traducción al castellano de estos cinco elepés de estudio: Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985), Bone Machine (1992), Mule Variations (1999) y Blood Money (2002).
Teatro. Piezas breves curso 2008-2009, de Alumnos Resad
Teatro. Piezas breves curso 2008-2009,
de Alumnos de la Resad
(Lola Blasco Mena, Antonio Lafuente García, Diana I. Luque,
Paula Parra Bruna, Alejandro Rodríguez Sánchez,
Marco Sánchez y María Velasco)
Colección Espiral, serie Teatro 363
ISBN: 978-84-245-1191-3
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 208 páginas
PVP: 10.00 €
Este volumen, y el título de su presentación «Géneros dramáticos: las palabras y las cosas», quiere, por un lado, dar cuenta de una experiencia pedagógica, la de los alumnos del tercer curso de Dramaturgia de la RESAD, y a la vez, en deuda con Michel Foucault, testimoniar la problemática de un proceso. La composición de una tragedia y de una comedia, ambas con la extensión propia del teatro breve, implica tanto el abordaje de estos géneros dramáticos, cuanto la comprensión compleja e íntima de estas categorías. Compleja porque no cabe hablar de la tragedia y de la comedia como de una mera suma de ingredientes que les son propios o ajenos, sino de conceptos inestables, impregnados de los condicionantes sociales, políticos y económicos de épocas propicias para la composición de una y de otra, y de la vivencia de quienes habitaron esos tiempos y depositaron en ellos huellas artísticas y humanas. E íntima porque cada persona construye y propone nuevos textos, a la luz de su necesidad expresiva y de su imaginario, haciendo preguntas, tensionando los presuntos contenidos de esos géneros y alimentando así su propia crítica. La mejor crítica es aquella que deviene en nuevo acto creativo. El alumno es aquí crítico y creador, todo uno.
Itziar Pascual
de Alumnos de la Resad
(Lola Blasco Mena, Antonio Lafuente García, Diana I. Luque,
Paula Parra Bruna, Alejandro Rodríguez Sánchez,
Marco Sánchez y María Velasco)
Colección Espiral, serie Teatro 363
ISBN: 978-84-245-1191-3
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 208 páginas
PVP: 10.00 €
Este volumen, y el título de su presentación «Géneros dramáticos: las palabras y las cosas», quiere, por un lado, dar cuenta de una experiencia pedagógica, la de los alumnos del tercer curso de Dramaturgia de la RESAD, y a la vez, en deuda con Michel Foucault, testimoniar la problemática de un proceso. La composición de una tragedia y de una comedia, ambas con la extensión propia del teatro breve, implica tanto el abordaje de estos géneros dramáticos, cuanto la comprensión compleja e íntima de estas categorías. Compleja porque no cabe hablar de la tragedia y de la comedia como de una mera suma de ingredientes que les son propios o ajenos, sino de conceptos inestables, impregnados de los condicionantes sociales, políticos y económicos de épocas propicias para la composición de una y de otra, y de la vivencia de quienes habitaron esos tiempos y depositaron en ellos huellas artísticas y humanas. E íntima porque cada persona construye y propone nuevos textos, a la luz de su necesidad expresiva y de su imaginario, haciendo preguntas, tensionando los presuntos contenidos de esos géneros y alimentando así su propia crítica. La mejor crítica es aquella que deviene en nuevo acto creativo. El alumno es aquí crítico y creador, todo uno.
Itziar Pascual
Elena Cánovas y las Yeses: teatro carcelario, teatro liberador, de Patricia W. O’Connor (ed.)
Elena Cánovas y las Yeses: teatro carcelario, teatro liberador,
de Patricia W. O’Connor (ed.)
Colección Espiral, serie Teatro 357
ISBN: 978-84-245-1168-5
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
PVP: 9.00 €
Elena Cánovas es más que una funcionaria de prisiones; siguiendo la senda marcada por Concepción Arenal y Victoria Kent en su lucha por reformar la institución penitenciaria, Elena ideó un medio de liberación para las presas: Teatro Yeses. Esta compañía, formada por reclusas y actores profesionales, lleva más de veinte años recorriendo España con sus espectáculos y ha obtenido numerosos premios; además, las Yeses fueron retratadas recientemente en el film de Belén Macías, El patio de mi cárcel.
El presente volumen, editado por Patricia O’Connor, ilustra la trayectoria de estas mujeres mediante una compilación de ensayos y dos piezas originales de la compañía: Libertas, Libertatis y El bien más preciado que nos dieron los cielos. La primera obra, escrita para representarse en el Forum de Barcelona en 2004, ilustra los objetivos emancipadores de Teatro Yeses. Cuatro fugitivas de las cárceles del Imperio romano unen sus fuerzas en un barco rumbo a Barcino (Barcelona) para encontrar el rollo de madera en el que el emperador Adriano ha otorgado a todas las mujeres libertad y plenos derechos de igualdad con los hombres. Estrenada en 2005 como conmemoración del IV centenario del Quijote, El bien más preciado que nos dieron los cielos recrea el episodio de los galeotes a través de una combinación de pícaros clásicos y modernos, en donde el lenguaje de cada época se mezcla para proclamar que nadie aprecia tanto la libertad como quien carece de ella.
Elena Cánovas es titulada en Interpretación y Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad), graduada en Criminología por la Universidad Complutense de Madrid y directora de la compañía Teatro Yeses desde 1985.
Catedrática en la Universidad de Cincinati, Patricia O’Connor es especialista en teatro femenino español contemporáneo y ha traducido al inglés entre otros a Buero Vallejo, Miguel Mihura y Jaime Salom. Ha obtenido numerosos premios como investigadora, es fundadora de la revista Estreno y correspondiente de la Real Academia Española.
Otros libros de Patricia O’Connor editados por Fundamentos son: en esta misma colección, Dramaturgas españolas de hoy (núm. 130) Mujeres sobre mujeres: teatro breve español One-Act Spanish Plays by Women about Women (núm. 205); y Mujeres sobre mujeres en los albores del siglo XXI: Teatro breve español. One-Act Spanish Plays by Women about Women in the Early Years of the 21st Century (núm. 314); y, en la Colección Espiral Hispano-Americana, Antonio Buero Vallejo en sus espejos (núm. 31).
de Patricia W. O’Connor (ed.)
Colección Espiral, serie Teatro 357
ISBN: 978-84-245-1168-5
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 160 páginas
PVP: 9.00 €
Elena Cánovas es más que una funcionaria de prisiones; siguiendo la senda marcada por Concepción Arenal y Victoria Kent en su lucha por reformar la institución penitenciaria, Elena ideó un medio de liberación para las presas: Teatro Yeses. Esta compañía, formada por reclusas y actores profesionales, lleva más de veinte años recorriendo España con sus espectáculos y ha obtenido numerosos premios; además, las Yeses fueron retratadas recientemente en el film de Belén Macías, El patio de mi cárcel.
El presente volumen, editado por Patricia O’Connor, ilustra la trayectoria de estas mujeres mediante una compilación de ensayos y dos piezas originales de la compañía: Libertas, Libertatis y El bien más preciado que nos dieron los cielos. La primera obra, escrita para representarse en el Forum de Barcelona en 2004, ilustra los objetivos emancipadores de Teatro Yeses. Cuatro fugitivas de las cárceles del Imperio romano unen sus fuerzas en un barco rumbo a Barcino (Barcelona) para encontrar el rollo de madera en el que el emperador Adriano ha otorgado a todas las mujeres libertad y plenos derechos de igualdad con los hombres. Estrenada en 2005 como conmemoración del IV centenario del Quijote, El bien más preciado que nos dieron los cielos recrea el episodio de los galeotes a través de una combinación de pícaros clásicos y modernos, en donde el lenguaje de cada época se mezcla para proclamar que nadie aprecia tanto la libertad como quien carece de ella.
Elena Cánovas es titulada en Interpretación y Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad), graduada en Criminología por la Universidad Complutense de Madrid y directora de la compañía Teatro Yeses desde 1985.
Catedrática en la Universidad de Cincinati, Patricia O’Connor es especialista en teatro femenino español contemporáneo y ha traducido al inglés entre otros a Buero Vallejo, Miguel Mihura y Jaime Salom. Ha obtenido numerosos premios como investigadora, es fundadora de la revista Estreno y correspondiente de la Real Academia Española.
Otros libros de Patricia O’Connor editados por Fundamentos son: en esta misma colección, Dramaturgas españolas de hoy (núm. 130) Mujeres sobre mujeres: teatro breve español One-Act Spanish Plays by Women about Women (núm. 205); y Mujeres sobre mujeres en los albores del siglo XXI: Teatro breve español. One-Act Spanish Plays by Women about Women in the Early Years of the 21st Century (núm. 314); y, en la Colección Espiral Hispano-Americana, Antonio Buero Vallejo en sus espejos (núm. 31).
Manuel Martínez Mediero Obra completa, vol. XIV
Manuel Martínez Mediero Obra completa, vol. XIV
de Manuel Martínez Mediero
Colección Espiral, serie Teatro 362
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 416 páginas
ISBN: 978-84-245-1181-4
PVP: 15.00 €
Este tomo XIV de las Obras Completas de Manuel Martínez Mediero se concibe como un homenaje a Portugal, país que siempre ha aplaudido su talento y donde se consagró definitivamente el 24 de abril de 2007 con el estreno de Las largas vacaciones de Oliveira Salazar en el Teatro Nacional Doña María II.
En sus obras, Mediero demuestra su debilidad hacia la tierra de la que, según sus propias palabras: “muchos de nosotros solo conocemos el bacalao dorado y poco más”. De especial interés le resulta la figura de Oliveira Salazar, personaje trágico por lo que pudo llegar a ser y en lo que se quedó: un dictador desgraciado confundido por el fascismo que cegó a Europa.
Prologadas, como en tomos anteriores por el relato autobiográfico «El caos de mi memoria», este volumen recoge, además de una versión renovada de la citada Las largas vacaciones..., dos de sus piezas más populares traducidas al portugués Las hermanas de Búfalo Bill y El bebé furioso, junto a tres nuevas obras llenas de humor: Fernández, El amigo de Dios (2007), puro absurdo metafísico sobre la soledad del Todopoderoso; Solos de vez en cuando (2008), celebración del esperpento patrio; y El vecino que tocó el timbre (2009), en torno a las entretelas de la política autonómica. O sea más Mediero que es la guerra, esa guerra particular que Mediero tiene declarada a sí mismo...
de Manuel Martínez Mediero
Colección Espiral, serie Teatro 362
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 416 páginas
ISBN: 978-84-245-1181-4
PVP: 15.00 €
Este tomo XIV de las Obras Completas de Manuel Martínez Mediero se concibe como un homenaje a Portugal, país que siempre ha aplaudido su talento y donde se consagró definitivamente el 24 de abril de 2007 con el estreno de Las largas vacaciones de Oliveira Salazar en el Teatro Nacional Doña María II.
En sus obras, Mediero demuestra su debilidad hacia la tierra de la que, según sus propias palabras: “muchos de nosotros solo conocemos el bacalao dorado y poco más”. De especial interés le resulta la figura de Oliveira Salazar, personaje trágico por lo que pudo llegar a ser y en lo que se quedó: un dictador desgraciado confundido por el fascismo que cegó a Europa.
Prologadas, como en tomos anteriores por el relato autobiográfico «El caos de mi memoria», este volumen recoge, además de una versión renovada de la citada Las largas vacaciones..., dos de sus piezas más populares traducidas al portugués Las hermanas de Búfalo Bill y El bebé furioso, junto a tres nuevas obras llenas de humor: Fernández, El amigo de Dios (2007), puro absurdo metafísico sobre la soledad del Todopoderoso; Solos de vez en cuando (2008), celebración del esperpento patrio; y El vecino que tocó el timbre (2009), en torno a las entretelas de la política autonómica. O sea más Mediero que es la guerra, esa guerra particular que Mediero tiene declarada a sí mismo...
Novela y sociedad en la España contemporánea (1994-2009), de Carmen de Urioste Azcorra
Novela y sociedad en la España contemporánea (1994-2009),
de Carmen de Urioste Azcorra
Colección Espiral Hispano-Americana 60
ISBN: 978-84-245-1180-7
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 256 páginas
PVP: 12.00 €
El presente ensayo ofrece un recorrido de la sociedad y la cultura española de los últimos quince años a través de la literatura publicada en ese periodo de tiempo. Mediante un exhaustivo análisis de las obras más significativas de los novelistas Juan Bonilla, Lucía Etxebarria, Almudena Grandes, Ray Loriga, José Ángel Mañas, Benjamín Prado y Care Santos, Carmen de Urioste elabora la radiografía de una España que se abre a nuevos horizontes políticos, económicos y sociales. Temas como los hábitos de la juventud y el lenguaje de la misma, los movimientos culturales asociados a la música y estética punk, la sociedad del espectáculo, las prácticas sexuales —incidiendo especialmente en la sexualidad femenina—, la gran ciudad y su relación con los individuos que la habitan o la memoria histórica, son analizados mediante una perspectiva crítica a la luz de los más importantes pensadores contemporáneos.
Carmen de Urioste Azcorra es profesora de literatura española en Arizona State University. Es autora de Narrativa andaluza (1900-1936): Erotismo, feminismo y regionalismo (1997), coautora de The Writer’s Reference Guide to Spanish (1999) y coeditora de dos antologías, Literatura española: una antología (1995) y Spanish Literature (2000). Sus artículos han sido publicados en revistas tales como Confluencia, Letras Peninsulares, Revista Monográfica, Revista de Estudios Hispánicos, España Contemporánea, y Revista Hispánica Moderna, entre otras. En la actualidad es editora de la revista Letras Femeninas.
de Carmen de Urioste Azcorra
Colección Espiral Hispano-Americana 60
ISBN: 978-84-245-1180-7
Formato: 11,3 x 20,3 cm; 256 páginas
PVP: 12.00 €
El presente ensayo ofrece un recorrido de la sociedad y la cultura española de los últimos quince años a través de la literatura publicada en ese periodo de tiempo. Mediante un exhaustivo análisis de las obras más significativas de los novelistas Juan Bonilla, Lucía Etxebarria, Almudena Grandes, Ray Loriga, José Ángel Mañas, Benjamín Prado y Care Santos, Carmen de Urioste elabora la radiografía de una España que se abre a nuevos horizontes políticos, económicos y sociales. Temas como los hábitos de la juventud y el lenguaje de la misma, los movimientos culturales asociados a la música y estética punk, la sociedad del espectáculo, las prácticas sexuales —incidiendo especialmente en la sexualidad femenina—, la gran ciudad y su relación con los individuos que la habitan o la memoria histórica, son analizados mediante una perspectiva crítica a la luz de los más importantes pensadores contemporáneos.
Carmen de Urioste Azcorra es profesora de literatura española en Arizona State University. Es autora de Narrativa andaluza (1900-1936): Erotismo, feminismo y regionalismo (1997), coautora de The Writer’s Reference Guide to Spanish (1999) y coeditora de dos antologías, Literatura española: una antología (1995) y Spanish Literature (2000). Sus artículos han sido publicados en revistas tales como Confluencia, Letras Peninsulares, Revista Monográfica, Revista de Estudios Hispánicos, España Contemporánea, y Revista Hispánica Moderna, entre otras. En la actualidad es editora de la revista Letras Femeninas.
La literatura española y la crítica feminista, de Isabel Navas Ocaña
La literatura española y la crítica feminista,
de Isabel Navas Ocaña
Colección Ciencia, serie Sociología 310
ISBN: 978-84-245-1160-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 352 páginas
PVP: 18.00 €
¿Qué ha aportado el feminismo a la historia de la literatura española? ¿Cómo ha afectado el enfoque feminista a la valoración de determinados autores considerados canónicos? ¿Qué escritoras, antes olvidadas o bautizadas con el sambenito de secundarias, han pasado a formar parte del canon literario nacional como figuras de primera línea? ¿Se han revisado los marbetes generacionales? ¿Y los periodos literarios? Pero sobre todo, ¿cómo se ha dado respuesta a esa controvertida cuestión de la existencia de una literatura femenina? ¿Qué características se le han atribuido?
Evidenciar la contribución del feminismo a la literatura española es el principal objetivo de este volumen, que arranca con el debate teórico en torno a la escritura femenina, para adentrarse a continuación en las diversas lecturas que la crítica feminista ha hecho de las escritoras, desde las medievales hasta las contemporáneas, y concluir con las interpretaciones feministas de algunos autores consagrados, interpretaciones que nos devuelven a un San Juan de la Cruz, a un Cervantes, e incluso a un Bécquer «feminizados».
La difusión en España de la androginia de Virginia Wolf, la ginocrítica de Elaine Showalter, la escritura del cuerpo de Hélène Cixous y, más recientemente, del feminismo inspirado en la crítica postcolonial y en el materialismo cultural, así como el desarrollo de una teoría literaria feminista a partir de las tesis de Bajtin y de Lotman, constituyen el punto de partida. Le sigue la revisión de la historia literaria española protagonizada por el feminismo en las últimas décadas, una revisión que ha propiciado el conocimiento y la consagración de muchas autoras: de aquellas que reivindicaron ya en el siglo XV el derecho a la escritura, de quienes fueron las primeras «escritoras de oficio», de las románticas y su célebre hermandad lírica, de esas modernas que forman parte hoy con todos los honores de las nóminas de las generaciones del 98 y del 27, etc. A estas mujeres se les suman otras, las imaginadas por los hombres, atacadas y defendidas en las querellas medievales, fragmentadas y petrificadas por la poética renacentista, disfrazadas de varón en la comedia barroca, niñas que dicen sí a su pesar en el teatro dieciochesco, ángeles del hogar que sobrevuelan la literatura decimonónica, modernas, vanguardistas, libres…
Isabel Navas Ocaña es profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Almería. Sus principales líneas de investigación son la recepción crítica de las vanguardias en España durante los años cuarenta, la historia de las teorías literarias y la crítica feminista. Entre sus numerosos estudios figura Las mujeres del Quijote y la crítica, publicado por Fundamentos en la colección Espiral Hispano-americana, número 58.
Algunas de las autoras analizadas:
Teresa de Cartagena, Teresa de Ávila, Sor Juana Inés de la Cruz, Egeria, Leonor López de Córdoba, Florencia Pinar, Luisa Sigea, Isabel de Villena, Wallada, Beatriz Bernal, Ana Caro, Mariana de Carvajal, Isabel Rebeca Correa, Feliciana Enríquez de Guzmán, Catalina de Erauso, Leonor de Meneses, Sor Marcela de San Félix, María de Zayas, Josefa Amar y Borbón, María Rosa Gálvez, Margarita Hickey, María Gertrudis Hore, Inés Joyes y Blake, Concepción Arenal, Cecilia Böhl de Faber, Rosalía de Castro, Carolina Coronado, Amalia Fenollosa, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Ángela Grassi, Josefa Massanés, Emilia Pardo Bazán, Pilar Sinués, Josefina Aldecoa, Blanca Andreu, Carmen de Burgos, Zenobia Camprubí, Luisa Castro, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín, Carmen Conde, Lucía Etxebarría, Ángela Figuera, Gloria Fuertes, Almudena Grandes, Carmen Laforet, María Lejárraga, María Teresa León, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Marina Mayoral, Concha Méndez, Ana María Moix, Rosa Montero, Lourdes Ortiz, Soledad Puértolas, Rosa Regás, Carmen Riera, Blanca de los Ríos, Mercé Rodoreda, Montserrat Roig, Ana Rossetti, Esther Tusquets, Josefina de la Torre, María Zambrano, Concha Zardoya
de Isabel Navas Ocaña
Colección Ciencia, serie Sociología 310
ISBN: 978-84-245-1160-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 352 páginas
PVP: 18.00 €
¿Qué ha aportado el feminismo a la historia de la literatura española? ¿Cómo ha afectado el enfoque feminista a la valoración de determinados autores considerados canónicos? ¿Qué escritoras, antes olvidadas o bautizadas con el sambenito de secundarias, han pasado a formar parte del canon literario nacional como figuras de primera línea? ¿Se han revisado los marbetes generacionales? ¿Y los periodos literarios? Pero sobre todo, ¿cómo se ha dado respuesta a esa controvertida cuestión de la existencia de una literatura femenina? ¿Qué características se le han atribuido?
Evidenciar la contribución del feminismo a la literatura española es el principal objetivo de este volumen, que arranca con el debate teórico en torno a la escritura femenina, para adentrarse a continuación en las diversas lecturas que la crítica feminista ha hecho de las escritoras, desde las medievales hasta las contemporáneas, y concluir con las interpretaciones feministas de algunos autores consagrados, interpretaciones que nos devuelven a un San Juan de la Cruz, a un Cervantes, e incluso a un Bécquer «feminizados».
La difusión en España de la androginia de Virginia Wolf, la ginocrítica de Elaine Showalter, la escritura del cuerpo de Hélène Cixous y, más recientemente, del feminismo inspirado en la crítica postcolonial y en el materialismo cultural, así como el desarrollo de una teoría literaria feminista a partir de las tesis de Bajtin y de Lotman, constituyen el punto de partida. Le sigue la revisión de la historia literaria española protagonizada por el feminismo en las últimas décadas, una revisión que ha propiciado el conocimiento y la consagración de muchas autoras: de aquellas que reivindicaron ya en el siglo XV el derecho a la escritura, de quienes fueron las primeras «escritoras de oficio», de las románticas y su célebre hermandad lírica, de esas modernas que forman parte hoy con todos los honores de las nóminas de las generaciones del 98 y del 27, etc. A estas mujeres se les suman otras, las imaginadas por los hombres, atacadas y defendidas en las querellas medievales, fragmentadas y petrificadas por la poética renacentista, disfrazadas de varón en la comedia barroca, niñas que dicen sí a su pesar en el teatro dieciochesco, ángeles del hogar que sobrevuelan la literatura decimonónica, modernas, vanguardistas, libres…
Isabel Navas Ocaña es profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Almería. Sus principales líneas de investigación son la recepción crítica de las vanguardias en España durante los años cuarenta, la historia de las teorías literarias y la crítica feminista. Entre sus numerosos estudios figura Las mujeres del Quijote y la crítica, publicado por Fundamentos en la colección Espiral Hispano-americana, número 58.
Algunas de las autoras analizadas:
Teresa de Cartagena, Teresa de Ávila, Sor Juana Inés de la Cruz, Egeria, Leonor López de Córdoba, Florencia Pinar, Luisa Sigea, Isabel de Villena, Wallada, Beatriz Bernal, Ana Caro, Mariana de Carvajal, Isabel Rebeca Correa, Feliciana Enríquez de Guzmán, Catalina de Erauso, Leonor de Meneses, Sor Marcela de San Félix, María de Zayas, Josefa Amar y Borbón, María Rosa Gálvez, Margarita Hickey, María Gertrudis Hore, Inés Joyes y Blake, Concepción Arenal, Cecilia Böhl de Faber, Rosalía de Castro, Carolina Coronado, Amalia Fenollosa, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Ángela Grassi, Josefa Massanés, Emilia Pardo Bazán, Pilar Sinués, Josefina Aldecoa, Blanca Andreu, Carmen de Burgos, Zenobia Camprubí, Luisa Castro, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín, Carmen Conde, Lucía Etxebarría, Ángela Figuera, Gloria Fuertes, Almudena Grandes, Carmen Laforet, María Lejárraga, María Teresa León, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Marina Mayoral, Concha Méndez, Ana María Moix, Rosa Montero, Lourdes Ortiz, Soledad Puértolas, Rosa Regás, Carmen Riera, Blanca de los Ríos, Mercé Rodoreda, Montserrat Roig, Ana Rossetti, Esther Tusquets, Josefina de la Torre, María Zambrano, Concha Zardoya
El héroe del western crepuscular. Dinosaurios de Sam Peckinpah, de José Félix González
El héroe del western crepuscular. Dinosaurios de Sam Peckinpah,
de José Félix González
Colección Arte, serie Cine 168
ISBN: 978-84-245-1131-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 272 páginas
PVP: 18.00 €
El presente libro no sólo ofrece, como su título indica, un panorama completo del western crepuscular y de la obra de Sam Peckinpah, sino que constituye también una aportación inestimable al análisis cinematográfico, por su innovadora manera de acercarse al cine de género desde un planteamiento metodológico claro y de fácil lectura.
Tras un marco general en el que se definen las características del género, se introduce el discurso del mito del Oeste mediante el particular ‘viaje’ de sus héroes. Al mismo tiempo se van aportando claves para entender el basamento ancestral de la cultura estadounidense. Acto seguido, el autor pone en práctica su modelo de análisis aplicándolo a los westerns de Sam Peckinpah. Además de los aspectos técnicos y visuales de la obra, dicho modelo de estudio narrativo se modula a través de la forja heroica y el arco de transformación de los personajes. Su disertación verifica que el avance del protagonista provoca la evolución del cine del Oeste y que el héroe es, por tanto, un elemento decisivo en la articulación genérica del filme. El resultado es un fascinante estudio del emblemático autor y su filmografía que ningún cinéfilo debería pasar por alto.
En definitiva, la producción de una obra como la actual es de capital importancia tanto por la concreción de términos narrativos que presenta, como por sintetizar un modelo válido para el análisis de relatos épicos. Gracias a su concisa y sugerente redacción, no está reservada a los estudiantes o analistas de cine, sino que aspira a servir de base al mero espectador para ayudarle a percibir, con mirada renovada, toda la riqueza que encierra una historia legendaria.
José Félix González es licenciado en Periodismo y doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca, licenciado en Comunicación audiovisual por la Universidad de Salamanca y diplomado en Historia y estética del cine por la Universidad de Valladolid. Su tesis doctoral versa sobre el análisis narrativo del héroe crepuscular.
de José Félix González
Colección Arte, serie Cine 168
ISBN: 978-84-245-1131-9
Formato: 17,2 x 24,2 cm; 272 páginas
PVP: 18.00 €
El presente libro no sólo ofrece, como su título indica, un panorama completo del western crepuscular y de la obra de Sam Peckinpah, sino que constituye también una aportación inestimable al análisis cinematográfico, por su innovadora manera de acercarse al cine de género desde un planteamiento metodológico claro y de fácil lectura.
Tras un marco general en el que se definen las características del género, se introduce el discurso del mito del Oeste mediante el particular ‘viaje’ de sus héroes. Al mismo tiempo se van aportando claves para entender el basamento ancestral de la cultura estadounidense. Acto seguido, el autor pone en práctica su modelo de análisis aplicándolo a los westerns de Sam Peckinpah. Además de los aspectos técnicos y visuales de la obra, dicho modelo de estudio narrativo se modula a través de la forja heroica y el arco de transformación de los personajes. Su disertación verifica que el avance del protagonista provoca la evolución del cine del Oeste y que el héroe es, por tanto, un elemento decisivo en la articulación genérica del filme. El resultado es un fascinante estudio del emblemático autor y su filmografía que ningún cinéfilo debería pasar por alto.
En definitiva, la producción de una obra como la actual es de capital importancia tanto por la concreción de términos narrativos que presenta, como por sintetizar un modelo válido para el análisis de relatos épicos. Gracias a su concisa y sugerente redacción, no está reservada a los estudiantes o analistas de cine, sino que aspira a servir de base al mero espectador para ayudarle a percibir, con mirada renovada, toda la riqueza que encierra una historia legendaria.
José Félix González es licenciado en Periodismo y doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca, licenciado en Comunicación audiovisual por la Universidad de Salamanca y diplomado en Historia y estética del cine por la Universidad de Valladolid. Su tesis doctoral versa sobre el análisis narrativo del héroe crepuscular.
